個人簡介
沈金偉在評劇《卷席筒》詮釋不一樣的小倉娃個人作品
評劇《清風亭》中飾演張繼保。
評劇報告劇《媽媽》中飾演小眼鏡。
評劇現代戲《綠色戀歌》中扮演吳小良。
賀歲評劇《灶王爺》中飾演月老。
評劇《花為媒》中扮演王俊卿或賈俊英。
評劇《重圓記》中扮演安克勤。
評劇《鳳落梧桐》中飾演吳桐。
評劇《勸愛寶》中演愛寶。
評劇《杜十娘》中扮演孫富。
評劇《牧羊圈》中飾演朱春登或宋成。
評劇《打金枝》中演唐王或郭曖。
評劇《金玉奴》中扮演莫稽。
評劇《茶瓶計》中飾演王紅貴。
評劇《費姐》中飾演朗興。
青春版評劇《無雙傳》中飾演皇帝。
評劇《卷席筒》中扮演小倉娃。
大型評劇現代戲《野火春風斗古城》中扮演小湯。
模仿李玉剛的《貴妃醉酒》，還擅長舞蹈。小品有《錢是媽》、《風波》等。11歲在電視劇《乾隆王朝》中飾演戲曲演員。
表演特點
小生扮相俊美、大方儒雅。演唱高低錯落有致、嗓音獨特。表演灑脫自如，除小生外，多以幽默、詼諧角色見長。
社會評價
生活中，他是現代社會時尚的90後；舞台上，他是演繹千百角色的評劇小生。他雖然只有19歲，卻擁有15年的舞台生涯。他默默無聞，卻在自己領域悟出了真諦。面對時下不多見的評劇青年演員，他在時尚青年中當之無愧的稱之為評劇達人。他，就是北京凌空評劇團優秀青年演員沈金偉。
成就及榮譽
建國55周年小品小戲大賽表演獎。
其他比賽集榮譽體獎。
個人履歷
人小鬼大 戲齡當家
其實沈金偉演戲這么多年來，因為他是一個非常聰明並且愛鑽的小伙子，漸漸的也就總結出一套理論來。人不大，演戲的經驗可不少，至今已有15年戲齡了。沈金偉算是評劇世家了，說起和評劇結緣他還有一段非常玄妙的故事。
小金偉出生時頭枕的就是一本有關評劇的曲譜書籍。因為父親是一位資深評劇票友，所以金偉從娘胎里就深受評劇薰陶，自小就表現出了對評劇的熱愛。3歲就開始唱戲，4歲就能正式登台了。所以如此算來，今年才19歲的小金偉已經從藝15周年了。8歲的小金偉開始以特殊待遇被當地藝校校長相中，從此步入了專業的藝術生涯。幾年後，廊坊市評劇團到藝校招演員，沒想到直接就錄取他了。因為知道他會唱評劇，他記得當時他演的是阮媽報花名。可是藝校校長也不肯放手啊，畢竟當時小金偉已經是學校的小明星了。他和著名演員焦晃一起演過戲，廊坊評劇團終於沒有如願。
在藝校期間，小金偉經受了許多煎熬。冬練三九、夏練三伏，在練功房壓腿、踢腿、下叉、拿頂、溜虎跳、跑場等，雖然苦了些，但是當年打下的基本功今天全都用上了。不過在藝校畢業後，馬上就被廊坊評劇團招去了。可以說這次真正鑄就了沈金偉日後可能要與評劇為伴的命運。
廊坊市評劇團是沈金偉藝術成長的重要時段，儘管此時他處在倒倉階段，但是偶然機會因為《清風亭》中張繼保找不到合適演員，臨時抓他上去，沒想到表現得非常好。他很幸運的在這次比賽中獲得了生平第一個獎——表演獎，不過令人遺憾的是他因為嗓子而徹底倒下了。此後，因不能張口，只能跑龍套，一跑就是一年多。他一面養著嗓子，一面偷偷學習。後來團里排演了曾經轟動一時的戲曲報告劇《媽媽》，當時感動了許多人。小金偉在其中就扮演了一個戴眼鏡的高中生，不過嗓子一直是啞的。戲演完後，得到了筱俊亭老師的鼓勵。說他很有台緣，並且鼓勵他叫他好好演戲。
後來沈金偉來到了北京，到了北京凌空評劇團。在這個團是他最有收穫的時期，也是他的事業上升期。在這裡他成長了，更學到了很多。因為這裡有更開放的演出市場環境和管理機制。特別是團里擁有許多當年曾經紅極一時的評劇名家，比如谷文月、陳勝利、趙如意、鄭桂芳、李憶霞、小筱俊亭、周連生、剛立民、趙丹紅、蘇純飛等，在團長劉建國的帶領下，在諸位老師的幫助下，排演了許多大戲和小戲。為自己的藝術生涯奠定了長久的基礎，也讓自己的業務素質得到了長足的發展。沈金偉說，在凌空最大的好處就是，年輕演員能得到許多鍛鍊機會，特別是還能享受老藝術家跨刀助陣的待遇。
所以當年沈金偉那段煉獄般的經歷也成就了今天的沈金偉，一個在市場經濟浪潮下仍然苦苦追尋戲曲夢的90後青年，永不言敗、永不放棄的性格鑄就了沈金偉是一個多面手的好演員。
他從藝15年來，經歷太多，感觸太多，當然收穫更多。他跑過龍套，他管過服裝，但是今天的沈金偉作為一個新時代立體化的演員展示給每一個觀眾。行當齊全的沈金偉，既能演老，又能演小，既能扮醜，又能扮俊。既能演男，還能演女。可以說是個全才，他在《灶王爺》中演月老，《花為媒》中演小生，《無雙傳》中演風流皇帝，《卷席筒》里他扮演可愛的小倉娃。
戲裡戲外 真語人生
生活中的沈金偉愛說愛笑，非常活潑，也非常有禮貌。舞台上他更是認真好學，並且經常在實踐中總結出真知灼見。他認為，現在的戲路子雖然有點瞎，但是並不是亂演，他有自己的方法去演繹各種角色，還有就是現在嗓子還沒有完成變聲，也必須多接觸其他行當並吸收其精華，他認為評劇小生，就要吸取醜行的東西，很好用。當年評劇小生泰斗張德福也提到過，他自己在《花為媒》中也用了一些矮子功裡邊的醜的東西，儘管是小生，但是用在那裡非常合適，非常討巧。沈金偉覺得，適當時候在小生行當里融入一些醜的元素，可以更加生活化而不顯得太做作，而這恰恰就是評劇最應該注重的。
經過多年的實踐和摸索，小金偉還總結出自己的一套演戲理論。如果不是在這個領域能有所感悟，那么就不是真正的達人。他提出了演員在舞台上是要演自己還是演別人。這個看似無厘頭的問題如果仔細想想其實還真值得探討一番。我們一貫都是覺得當然在舞台上表演是要演劇中角色了，其實這也沒錯，但是沈金偉卻更覺得，雖然每一個演員都是在演不同的人物，但是其實每個人物又都是有自己風格的，否則千篇一律的人物塑造就未免有點單調了。
沈金偉在自己部落格中總結道：“業界普遍觀念認為，演員上台就不是自己了，上台就是別人了，在我看來不是盡然，我覺的演員上台應該是把劇中人物的靈魂放進自己的身體，用自己表演和戲曲的四功五法來表現，人物的喜怒哀樂，和他的一顰一笑，都要用自己的感覺去刻畫他，以達到刻畫人物的立體感和真實感，而不是假模假式的做作，裝腔作勢的表演，反而更應該要做自己。舞台表演源於生活還要高於生活，但又不能脫離生活。而你是最生活的，最能明白現代人要的是什麼，評劇就是反映現代生活的最好劇種，哪怕是一些傳統劇目，所要表達的主題也是給現代觀眾看的，所以在一些戲中越生活才能叫觀眾越喜歡這個角色，愛看這個角色。換句話說，舞台上的演員一定要抓住現代人的審美習慣，不管詮釋什麼樣的角色都是為台下的觀眾服務的。否則，就達不到和觀眾們的互動，達不到對這個人物塑造的立體感，也就談不上讓觀眾喜歡你。”
沈金偉的理論可能會有一些爭議，但是實際上和演員要演人物並不矛盾。一個是抓的演戲主體，一個談的是觀眾這個客體。目的都是要靠演員自身的理解和能力演繹他人給觀眾服務。沈金偉很謙虛好學，他也向評劇名家、李（憶蘭）派親傳弟子、國家一級演員趙丹紅悉心請教，這套理論也得到了趙丹紅老師的認可，並鼓勵沈金偉要多多鑽研，實踐出真知。
