個人履歷
個人成就及榮譽
筆墨、生活、真情
顧平上海大學藝術研究院常務副院長、博士生導師 我與沈克交往20餘年，可謂感情篤深，讓我來評述他的山水畫難免“吹捧”之嫌。但在我的認識上，沈克確實是當代前景極好的中青年山水畫家，他懂筆墨與理法，手上功夫既熟且好，還長於深入生活，這一切都是成就一位山水畫大家所必備的條件。在我們同輩中，沈克屬於自我“硬”造之才。他在大學期間，學習的是生物化學，因幼小從鄉里名宿學畫山水，於是便開始了藝術家自我塑造的歷程：刻苦自學山水多年，後考入南京師範大學，入著名山水畫家范保文教授門下，系統學習山水畫；畢業時與師弟邵曉峰在江蘇美術館舉辦聯展，第一次向社會亮相；2000年出版第一本個人山水畫集；同年再度考入南京師範大學，隨范揚教授攻讀博士學位，系統學習山水畫史與創作理論；獲得博士學位後又進浙江大學博士後流動站，做博士後研究；接著是出畫冊、辦展覽……如此，沒有消停過，硬是擠進了當代山水畫家的隊伍。同時，還因為加倍的勤奮與超人的智慧，其排位不斷前移，也可稱得上當代知名中青年山水畫家了。沈克自我塑造中表現出來的這種“硬”的行為，潛含著一種精神，總感動著我。我們這些普普通通的學子，只能藉助於自己超乎尋常的努力，才會有夢，才會被提及。沈克這種“硬”的精神，同時也造就了他作為山水畫家的獨特形象。沈克對筆墨的悟得緣於他學畫之初走的是一條正路。同里名宿，影響方圓不過十里，但他們對傳統的認識，沒有太多因素的干擾，保守中多了幾分純真，沈克從其學，路子歪不了。沈克對傳統筆墨的講究一直保留到今天，這也是當代很多年輕畫家所無法比擬的。沈克山水畫中的筆墨並非簡單地停留在對傳統筆墨的“拿來”，其中轉換與其業師範揚教授的誘導、啟示直接相關。范揚教授在當代中國山水畫界可謂赫赫有名，這一表述並非妄評，范先生對山水畫之理、法，對筆墨之靈性都屬於透悟的高手。他藉助黃賓虹“七墨”之法，用足水分，以實現“表現主義”美學的追求。他作品中的大筆、拖筆，乾筆、濕筆，濃墨、淡墨，灰墨、色墨……，隨心所欲，變化多端，氣象萬千。沈克受其影響，很好地將傳統筆墨與現代視覺審美結合起來，筆墨與畫面物象塑造相表里，作品視象深厚華滋。沈克畫面中的筆墨之韻是屬於他個人的感受和表現形象的需要，少了些“玩”的味道，多了幾分嚴謹和厚實。沈克的山水畫，在“師造化”上用功最勤。這得力於另一導師範保文教授生的影響。范先生為當代“新江南畫派”的代表人物，這一畫派特重寫生，主張畫稿張張來自造化。沈克稟承師訓，傾情於大自然，在寫生中感受自然之理，體悟古人筆墨技巧，品味大師作品的造境與抒情。可以說，幾乎沈克的所有畫稿都來自他寫生的體驗，或直接為寫生稿的創作，或將寫生的理解與體會轉換後表達出來。畫面的情真意切，置景布勢絕非閉門可造，鮮活感人的生機非“圖真”而難以實現。尤其是一些墨筆寫生稿，可謂精彩動人，那乾澀的焦墨與疏密虛實的線條，本身就極具有審美意味，畫面不用渲染也能活脫出一個奇妙的意境來。大自然給予藝術家諸多惠澤，同樣也獲得藝術家的真情頌歌。沈克山水畫的另一特點是對生活情趣的直白呈現。沈克在農村長大，鄉村生活在沈克身上留有太深的痕跡。那種粗獷與不修邊幅的行為方式，不正是審美上的質樸與清新嗎？齊百石的花鳥畫正是基於這種“民間”情結，才打動無數欣賞者。沈克極重底層生活、社會百態、民間習俗的體驗與感受，偏愛鄉村的一草一木，有一種濃濃的“草根”情結。他將這種今天都市人少有的感受，轉化為山水畫的一種趣味，一棵樹、一座橋、一個樵夫、一頭牛……，既是生活的真實寫照，也是畫家真情的流露，更是賞畫者被感染的重要因素。沈克還在不懈地努力，他的山水畫一定會獨立於當代畫壇，他也成為當代中國畫壇一顆耀眼的新星。
沈克與他的山水畫
黃厚明
浙江大學藝術學院常務副院長，教授，博士生導師
沈克的山水畫，表現的多為樸素、真實的詩意田園山水：那些用石頭壘起來的房子，錯落有致地隱顯于山林之間。曲折的小路，總會把你帶到想看的地方——一小塊山田，滿載著山民的希望；幾棵果樹，碩果懸枝，引來覓食的鳥兒。山頭有時會不經意地冒出一口瀑布，讓人如臨其境，驚為仙景。盤繞於松根下的清澈小溪，緩緩流淌，更讓人心曠神怡，氣定神閒。沈克牢牢地抓住這些感覺去畫，成功地將這種情緒傳遞給他人。田園山水題材，是中國古代文人最喜愛的繪畫題材之一。這類繪畫乍看是表現對逸世的渴望，而實際的潛在主題則是朝臣和官僚追逐名利所遭受的種種失意——出於儒家出世的原因，他們在朝廷和都市社會裡追求他們的事業，失意時則夢想成為漁夫或樵夫。它們在顯示了畫主人高尚情懷的同時，也提供了擺脫官場和商人生活的無聊和挫敗的想像性逃避。如元代王蒙《青卞隱居圖》，畫面沒有自然景象通常表現的那種穩定和寧靜，而是表現了一種極不穩定和極不安全的狀態。沈克的田園山水畫作，則全然不同於這種圖式。沈克很少表現大山大水的場景，他不喜歡可望不可及的感覺。他表現的田園山水，看得見，進得去，充滿了生活情趣：畫面山巒疊嶂，人置其中漫無邊際地走著，手裡剝著山果，籬笆、草垛、牛羊，裊裊炊煙，悠悠白雲以及滿耳的鳥蟲鳴叫，全都成為筆下承載其內心感受的母題，讓人感到無比的輕鬆和愉悅。
沈克大學四年主修的專業是物理，業餘時間的援筆濡墨，培育了他日後從事專業繪畫創作的動力和自信。在碩士與博士階段，沈克先後拜師於南京師範大學山水畫家范保文和范揚先生，頗得兩位先生畫之真意。范保文先生在速寫、用水、用色方面，成績卓著。范揚先生在用線造型和筆法體勢上，更是卓爾不群，令世人矚目。沈克對兩位老師兼容並蓄，獨出機杼。他的山水畫以嫻熟的速寫技巧為依託，通過富有力度的書法性用筆及用水用色的肌理處理，形成了獨具特色的山水畫體格。書法性的用線和靈動有力的速寫相得益彰，使畫面充盈著勃勃生機。山裡的村落、路橋、籬笆、果樹、雲水、瀑布、古寺、道觀等自然之物反映在他的畫中，無不透著誘人的力量。沈克並沒有機械地模仿兩位老師所創造的繪畫樣式，這是沈克聰慧與高明的體現。國畫大師齊白石先生有云：“學我者生，似我者死”，實是根植於沈克繪畫創作的座右銘。沈克摒棄一切為了樣式而樣式的那種畫法。在他看來，古人畫山水，對山體結構的表達很成問題，尤其是各種程式化的皴法，害了不少人，山頭多數畫得像饅頭或乾草堆。沈克對此深有體悟。他開始學山水畫的時候，特別喜歡古代山水畫。那種“溪山行客，對月枕松”的隱士風格畫，也很符合他的個性。從宋代范寬、李成、米芾到元代黃公望、倪雲林、王蒙、吳鎮；從明代沈周、文徵明到清初四王、八大、石濤，沈克都認真臨摹過，下功夫去弄懂他們的畫；近代黃賓虹的畫冊、書法集、文集，甚至是題畫詩，沈克也認真地研讀過。畫得多了，看得多了，他似乎悟出一個道理：古人的繪畫，都是在與真山真水的互動過程中自然形成的。於是沈克走出畫室，去親近自然。最近幾年中，他南渡長江，去雁盪、武夷、黃山、九華、張家界；西遊香格里拉、麗江古城、大理、西雙版納、桂林、青城、峨眉、九寨溝、若爾蓋，直至西藏；北上太行、燕山、五台、恆山、中條、呂梁諸山；中原一帶的武當、神農架、大別山，關中隴西一帶的黃土高原，都留下了沈克寫生的足跡。中國山水畫創作歷來強調師法古人與師法自然相結合的原則，山水畫之所以經久不衰，很重要的原因是在師法古人的同時，依然堅持了師法造化的原則。在沈克看來，所謂“師造化”，實際包含著兩個方面的內涵：一是用心看、用心體會，一是在體悟的基礎上加以描寫，即“寫生”。沈克寫生，一半是用畫筆，一半是去看，去體會。走進山里，看朝雲暮雨，日升日墜，聽潺潺流水，經聲佛號；或走近山家，望炊煙裊裊，那種“條條山路轉牛羊”的感覺特別親近。沈克嘗試著，用他自己學到的傳統筆墨表現方法，以及現代造型的手法，去畫那些他喜歡的東西。沈克的畫，通常有一塊是非常寫實的，它構成了畫面的主體，其它是沈克按照自己的喜好添上去的，山里沒有畫上這么全面，添上去的東西，是心靈的延伸。沈克力圖擺脫傳統山水畫的樣式，他對山頭、樹木，甚至路橋村舍的結構，做過認真的研究。外行人看山，大都像饅頭一樣，而且是扁平的。其實，山頭有體積、脈絡、穿插，一般人的眼中是看不出這些東西的。畫家的任務就是把這些最能體現山峰特點的特質，清晰地表達出來，讓人看起來更輕鬆，更真實。沈克給我們的啟示，不僅在技法風格上，更重要的是在於藝術創作必須以畫家本色本心為中心，使繪畫創作真正成為表達和抒發自我情感的工具。
我和沈克同從南京遷居杭州，因此不時有機會到沈克畫室作客敘舊，熟知沈克對繪畫藝術的痴迷和創作之勤奮。我最近看到他的一批新作，畫風有了新變。原先渾樸率性、淋漓放縱的畫風又增添了“文秀”的氣質，令人為之一振！孔子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然後君子。”形式的“質粗”相合於內在的“文細”，才能成為好藝術。加以時日，沈克前途自當不可限量。
藝術歷程
1987—1999
1987年7月，畢業於徐州師範大學1995年9月，考入南京師範大學美術學院，隨著名畫家范保文教授攻讀中國畫專業碩士學位
1997年5月，於南京師範大學美術學院舉辦“沈克皖西寫生作品展”
1998年7月，畢業於南京師範大學美術學院山水畫專業，獲碩士學位
1998年5月，獲“江蘇省青春風采杯書畫大賽”銀獎
1998年6月，於江蘇省美術館舉辦個人山水畫展
1998年5月，論文《依於仁，游於藝》發表，《南京師範大學學報》1998年第2期。
1999年6月，作品《皖南紀游》發表，《中國美術教育》1999年第三期。
2000—2002
2000年10月，出版《沈克中國山水畫作品集》，天津人民美術出版社2000年10月，論文《中國古代寫生觀之我見》發表，《中國書畫報》2000年10月7日
2000年6月，作品《皖西紀游》，《文藝研究》（（權威期刊））2000年第6期。
2001年6月，任江蘇省徐悲鴻藝術研究會副秘書長。《繪畫研究》雜誌主編
2001年9月，考入南京師範大學美術學院攻讀博士學位，導師為著名畫家范揚
2001年10月，出席全國美術學博士論壇，大連
2002年1月，論文《從唐五代仕女畫的變遷看文學對繪畫的影響》，《繪畫研究》2002第一期。
2003
2003年2月，論文《淮揚文化的古韻流風》，《文藝研究》（權威期刊）2003年第一期。2003年2月，作品《秦嶺探幽》，《文藝研究》（（權威期刊））2003年第一期。
2003年2月，論文《五四新文化運動和五四美術》，《淮南師範學院學報》2003年第一期。
2003年1月，著作《美術鑑賞》（合著），西南財經大學出版社，2003年1月。
2003年3月，論文《五四思潮對中國近現代美術的影響》，《淮陰師範學院學報》2003年第4期
2003年7月，論文《中國文化的圖像傳承》，《美術與設計》2003年第三期
2003年10月，論文《中國文化的圖像傳承》，被錄入《人大複印資料》之《造型藝術》2003年第5期（核心）。
2003年10月，論文《中國畫的文化核心》，《國畫家》2003年第5期。
2003年5月，論文《梁啓超“科學美術”批評》，《繪畫研究》2003年第二期。
2003年8月，論文《農器圖譜初探》，《新美術》2003年第四期（核心）。
2003論文《理性的圖像》，《藝術探索》2003年第四期。
2004—2005
2004年2月，論文《北宋<營造法式>中的木雕藝術》，《南京林業大學學報，社科版》2004第一期。2004年7月，南京師範大學美術學院畢業，獲博士學位
2004年9月，進入浙江大學博士後流動站工作。
2004年5月，參加王伯敏先生主持的全國美術史研討會，杭州
2004年5月，作品《淮揚古韻》入選《江蘇省建國55周年美術作品展》，獲優秀獎
2005年12月，《中國古代百工圖像的藝術價值》，《文藝研究》2005/12
2005年5月，《繪畫與理性》，《美術與設計》2005/5
2006—2009
2006年4月，出席全國藝術設計研討會，揚州2006年6月，《王禎農器圖譜中圖像的美術價值，《美術研究》2006/3
2006年5月，《理性的視覺表達》，《美術與設計》2006/3
2006年3月，《中國繪畫中的雅俗淺論》，《國畫家》2006/2
2006年2月，《論美術中的科學》，《新視覺藝術》2006/1
2006年2月，《五代兩宋歷史風俗畫》，《繪畫研究》2006/1
2008年6，《王禎農書圖版考辯》，《新美術》2008/3
2008年8月，山水畫作品入選“江蘇省高校美術教師作品提名展》，並獲二等獎。
2008年10月，《談談市場經濟下中國畫的創作》，《國畫家》2008/5
2008年10月，《談談市場經濟下中國畫的創作》，被《中國書畫報》全文轉載。
2009年8月，《元代市井百工圖像初探》，《新美術》2009/3 2009年6月 論文《江南文化的古韻流風》，發表於《仁智之樂·阮榮春的藝術世界》
2010——2011
2010年4月 論文《當下藝術設計教育中存在的問題》，《新視覺藝術》4/2010
2010年6月 論文《五代荊浩〈筆法記〉研究》，《國畫家》6/2010
2010年4月 論文《年年送客橫塘路》等三幅，《美術研究》4/2010
2010年4月 論文《〈事林廣記〉圖像的價值研究》，《新美術》4/2010
2011年6月 在江陰市舉辦《沈克山水畫展》暨《沈克山水畫集首發式》
2011年8月 作品《花落樹尤香》發表在《文藝研究》2011/4
