著名畫家 汪爾立
汪爾立 1943年生，濟寧人，當地著名國畫家，尤擅花鳥墨竹，早年畢業於省藝術學院國畫系，師承國畫名師執教。退休後繼續深思研究繪畫藝術，在當地美術界頗有聲譽，現為：山東省美術家協會會員，濟寧美術家協會理事，濟寧中老年書畫研究會研究員，濟寧任城書畫與書法協會副會長等職。 藝術家的生活是與眾不同的，他必須以不同凡響的面貌展示自己，表現自己鮮明的個性。他們常常陷入一種思索和冥想的狀態，他總是興奮地在心靈的空間漫遊，把每一個靈感的出現都視如珍寶，甚至到了如痴如狂的境地。汪爾立先生就是這樣一個人。他從藝術學院畢業後，便潛心研究國畫藝術。畫畫對於他來說是情感的寄託，是一種自由的表現，是一扇敞開的心靈視窗。透過這個視窗，便能看見流雲瀑布，看見早春的花蕾，秋山的紅葉，看見生命的躁動。汪先生沒有追逐名利的欲望。他生性淡泊，近十年來，給人以美的享受。他筆下的花鳥，質樸生動，洋溢著大自然的寧靜，顫動著自然的節律，給人一種樂觀向上的精神力量，啟人以高志，發人以潔氣；他筆下的竹，姿態萬千，生動傳神；他筆下的水，徐行從容，清澈無塵；他筆下的山，峻逸雄奇。這些畫深含著畫家的熱情、理想、趣味、心境、人品，也包容著畫家對社會人生的達觀、灑脫和愉悅，包容著畫家對生活的熱愛，對大自然的一往情深，保持著一種飽滿而積極的創作狀態，讓人感受到了一個藝術家必有的真誠和執著。他的作品重心在於創造，更有益於表現人的內心世界、讓感情自然流露的精神境界，因此他的作品具有典雅韻致和抒情性。
汪先生擅長寫意花鳥畫。他堅持到生活中去觀察體驗，從生活中獲取鮮活的藝術形象。幾十年來，他不停地畫他所熟悉和熱愛的一切，運用勾皺點染、濃淡乾濕、陰陽向背、虛實疏密和留白等表現手法，併合理地設色敷彩，較好地表現了物象的形與神，神之躍然紙上，令人喜愛。這說明只有愛之彌深，才能表現彌真。在漫長歲月的藝術實踐中，逐步構成了他自己個性鮮明的藝術語言。中國畫神韻的形成和意境的完美，都是運用藝術語言反映客觀現實並以形寫神的，其中的創作過程是通過畫家的思維和體驗加工實現的。人的主觀意識不同，其作品亦千差萬別。國畫大師齊白石老人說過，藝術在“似與不似之間”過於強調形似，偏於自然外表，缺乏生活的神韻，是沒有生命力的。中國畫的寫意，決不是原原本本的摹寫自然，寫意即貫穿在中國畫創作的全過程中，而以形寫神，以一當十，汪爾立先生作畫結構嚴謹，運筆蒼勁，設色清逸，富有動感，無不體現了在這些方面所達到的藝術特色和其運用筆墨、氣韻的嫻熟功力。
有人說搞藝術的人要耐得住寂寞，如果沒有孤獨感，沒有壓感，沒有夜深人靜的思索，就難以領略出藝術深刻的內涵。
