原文簡介
『水調歌頭』
歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲。
昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然作氣，千里不留行。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。
眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀寸步千險，一落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
詞牌釋義
〔題考〕 【隋唐嘉話】：“煬帝鑿汴河，自製﹝水調歌﹞。”【脞說】：“﹝水調﹞、﹝河傳﹞，煬帝將幸江都時所制。”【明皇雜錄】：“祿山犯闕，議欲遷幸，帝置酒樓上，命作樂，有進﹝水調歌﹞者，上問誰為此曲，曰李嶠，上曰，真才子也。”【南唐近事】：“元宗嘗命樂工楊花飛奏﹝水調詞﹞進酒，花飛惟唱‘南朝天子好風流’一句。”白樂天聽﹝水調﹞詞云：“五言一遍最殷勤，調少情多但有因。”【碧雞漫志】：“﹝水調歌﹞，【理道要訣】所載唐樂曲，南呂宮，時號﹝水調﹞；世以今﹝水調歌﹞為煬帝自製，今曲乃宮中呂調。”綜觀以上諸說，本調創始隋唐間，為五言曲調。嬗至五代，乃有七字句。入宋，始演變新腔，而成今調。當時最為通行，詞人填者極多。吳夢窗名曰﹝江南好﹞，姜白石名曰﹝花犯念奴﹞，後遂句為本調異名。至所謂“歌頭”者，乃首章之一解也。（見【海錄碎事】）
〔作法〕 本調九十四字，重在拗句。首句五字，下三字為仄平仄，定格也。次句五字，為通常之五言句。此兩句各惟第一字平仄不拘，余無可勉強。第三句十一字，句法上六下五，或上四下七均可；此詞則作上六下五，第一三七字俱平仄不拘。【詞律】於第六字亦注可平，殊不盡然。蓋惟作上四下七句法，第六字間或可平，而上六下五之句法，則萬無作平之理也。第四句六字不用韻。第五句亦六字，有時可與上句對偶；而第五字平仄均不拘。第六句五字，與第二句同。第七八句亦均五字，與首、次兩句相同。後闋換頭。起首為三字三句，與﹝相見歡﹞後闋起首三句同。【詞律】注第一句三字平仄不拘，第二句上兩字亦可平可仄，殊非是。且第三句定須作仄平平，蓋此調煩協韻之句，尾三字皆作仄平平，乃定格也。第四句以下與前半闋完全相同。
明月幾時有，
⊙●●○●（句）
把酒問青天。
⊙●●○△（平韻）
不知天上宮闕今夕是何年。
⊙○⊙●○●⊙●●○△（協平韻）
我欲乘風歸去，
⊙●○○⊙●（句）
又恐瓊樓玉宇，
⊙●○○⊙●（句）
高處不勝寒。
⊙●●○△（協平韻）
起舞弄清影，
⊙●●○●（句）
何似在人間。
⊙●●○△（協平韻）
轉朱閣，
●⊙●（句）
低綺戶，
⊙●●（句）
照無眠。
●○△（協平韻）
不應有恨，
⊙○⊙●（句）
何事偏向別時圓。
○●○●●○△（協平韻）
人有悲歡離合，
⊙●○○⊙●（句）
月有陰晴圓缺，
⊙●○○⊙●（句）
此事古難全。
⊙●●○△（協平韻）
但願人長久，
⊙●⊙○●（句）
千里共嬋娟。
⊙●●○△（協平韻）
作者簡介
蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之後的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾並稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。
嘉佑二午(1057)進士，任福昌縣主簿、大理評事、簽書鳳翔府節度判官，召直史館。神宗元豐二年(1079)知湖州時，以訕謗系御史台獄，三年貶黃州團練使，築室於東坡，自號東坡居士。後量移諸州。哲宗元佑元年(1086)還朝，為中書舍人，翰林學士。知制誥。九年，又被劾奏譏斥先朝，遠貶惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北歸，卒於常州。著有《東坡全集》一百十五卷，今存。
作品簡介
此詞是根據唐朝詩人韓愈（字退之）寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫的，大約作於蘇軾元佑年（1087）在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓詩“稍加隱括，使就聲律”，也即按照詞牌的格式和聲律來“矯制”韓詩，一則增添新內容，二則減去原作中的部分詩句，三則利用原詩句稍加變化，以創新意。
蘇詞從開頭到下片的“一落百尋輕”均寫音樂，寫音樂的部分比韓詩增加了十個字，占了全詞百分之七十多的篇幅，使得整個作品更為集中、凝練、主次分明，同時又保留了韓詩的妙趣和神韻。
詞先寫樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑”。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化為遠天的暮雲，高空的飛絮，極盡縹渺幽遠之致。接著是百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎藉助於語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。
最後五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨；“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱；並以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧，而且簡直難以禁受，由於連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“無淚與君傾”，較之原詩中“濕衣淚滂滂”，更為含蓄，也更為深沉。
訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧於取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚雲飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，藉以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末後再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。
蘇軾這首詞的“隱括”，雖保留了韓詩的總體構思和一些精采的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。我們不妨將韓愈的原詩照錄於此，請讀者諸君對蘇詞和韓詩加以比照：
昵昵兒女語，思怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。
