水晶石動畫師學習手冊

水晶石動畫師學習手冊

小結142 小結182 小結198

圖書信息

作者:水晶石教育
出版社: 人民郵電出版社; 第1版 (2011年7月1日)
平裝: 211頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787115256645
條形碼: 9787115256645
產品尺寸及重量: 25.8 x 18 x 1.4 cm ; 481 g

內容簡介

《水晶石動畫師學習手冊》由水晶石教育學院動畫導演專業資深老師合作編寫,書中介紹了動畫基本知識,動畫製作中的運動規律和“走”、“跑”、“跳”等經典動作的設計和進一步設計出更加鮮活生動的動畫的方法。
《水晶石動畫師學習手冊》共分為5章,第1章至第3章闡述動作設計的規則與注意事項;第4章為本書的重點,講解各種動作的設計技巧,以及如何設計更生動鮮活的動作的方法;第5章則專注於表情動畫的設計方法。
《水晶石動畫師學習手冊》用生動的語言、形象的示例、恰當的對比,給讀者提供了正確思考和設計動作的方式。《水晶石動畫師學習手冊》可看作是“動畫動作”的使用手冊。書中內容均是作者實際創作經驗的總結,因此本書是如今紛繁的動畫類書籍中難得的注重操作與解決實際問題的實用指導書籍。
《水晶石動畫師學習手冊》適合廣大的動畫愛好者,尤其是想進入或剛剛從事動畫動作設計工作的讀者參考閱讀。

目錄

目 錄
第1章 動畫的秘密
1.1 動畫來了 3
1.2 時間空間張數的秘密 5
1.3 全身心地投入 10
1.4 首先“動起來” 13
第2章 不得不說的故事
2.1 標尺和中間幀的“故事” 17
2.2 原畫與小原畫的愛情故事 19
2.3 設計稿 21
2.4 四種動畫的方法 22
方法一:“傳說”中的方法——“張張畫” 22
方法二:規範的方法——“分鏡起步法” 23
方法三:“傳說”與規範碰撞的方法——“張張與分鏡結合法” 24
方法四:表演與繪畫結合——“手舞足蹈法” 25
2.5 表演與測試 28
2.6 一拍幾呢 29
第3章 行動之前
3.1 又見時間空間張數 33
3.2 小心第一個陷阱 36
3.3 神秘的“弧線” 39
3.4 肢體的形變 42
3.5 又一個陷阱 45
3.6 不要做無用功 46
第4章 形形色色的動作
4.1 行走 49
身子向前傾斜 49
摔倒 51
簡單的走路循環 52
身體位置的上下變化 52
每個人都有獨特的步法 53
重量感 57
標準繪製方法 57
行走的節奏 60
小結 62
測試一下 62
4.2 如何讓行走更生動 63
不同行走的繪製方法 63
賦予變化的中間畫 66
行走中的彈性運用 70
小結 76
拓展練習 76
通過案例分析 77
分步製作 78
行走時各肢體的動作 85
稍加改變 87
增加腳懸空的時間 87
行走時的空間幅度變化 89
手臂細節 90
腰線的變化 94
重心的變化 95
力的反作用的變化 96
行走的一些竅門 96
小結 97
4.3 跑起來吧 98
行走與跑步的區別 98
採用12格的繪製方法 101
4張模式的跑步 101
3張模式的跑步 103
2張模式的跑步 104
注意手部動作 106
一劑良方 107
4.4 蹦跳著走 108
4.5 跳起 112
4.6 跳躍中量感的表現方式 114
拓展練習 115
起跑 116
助跑 117
向前跳 119
落地 119
繼續跑 120
4.7 彈起來 121
4.8 重疊 122
簡單的重疊的動作 123
4.9 反作用力的魅力 126
什麼是反作用力 126
如何表現反作用力 126
動畫中“反作用力”的藝術表現 130
小結 131
練習 131
4.10 重量與壓力 132
什麼是重量與壓力 132
為什麼要學習表現“重量與壓力” 133
如何模擬現實中的“重量與壓力” 134
小結 137
練習 137
4.11 舞蹈 138
最早的藝術形式 138
肢體變化的細節及規律 139
運動的特點 140
幾種典型的舞蹈動作設計 141
小結 142
4.12 預備動作 143
什麼是預備動作 143
設計預備動作的目的 144
什麼樣的動作需要預備動作 144
如何設計預備動作 146
小結 149
練習 149
4.13 強調動作 150
什麼是強調動作 150
為什麼要設計強調動作 151
強調動作的要求 151
如何設計強調動作 152
誇張在任何時候都好用 153
再擠壓(拉伸)點 153
忽略重力盡情伸展 154
強調動作後的緩衝 154
小結 155
練習 155
4.14 搖搖晃晃的世界 156
搖晃產生 157
如何把握節奏 157
運動時加入晃動 158
晃動的效果 160
小結 161
4.15 飄動與抽打 162
飄的感覺 162
飄動 163
抽打 165
複雜的抽打 166
小結 166
4.16 讓你的角色活起來 167
表演無處不在 167
情感的表達 168
與觀眾的互動 169
注意力集中 170
第5章 表情要“運動”
5.1 五官與表情的微妙關係 173
面部表達情緒 173
現實中的表情 173
五官一起做運動 179
動畫中的表情 180
擬人的表情 181
小結 182
練習 182
5.2 透視心靈 183
如何通過眼睛去刻畫人物 183
瞳孔動起來 184
不同的眼睛 187
尋找一雙慧眼 189
小結 189
練習 189
5.3 嬉笑怒罵的極致表現 190
怎樣傳達情緒 190
怎樣算做到極致 191
找到合理的趨勢 192
不同的極致 194
收放自如,找到最合適的 197
小結 198
練習 198
5.4 情感進化論 199
通過變化講故事 199
多做嘗試和聯想 200
整個身體參與進來 202
道具是好夥伴 203
和觀眾交流 204
分開做動作 205
小結 206
練習 206
5.5 “你是我最愛的人”要如何說出口 207
聲音對應的口型 207
說出一句話而不是說出一段拼音 208
簡化工作步驟 208
不要過度誇張 209
把動作合在一起 210
幾個重要點 210
小結 211
練習 211

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