水影沙痕胡佩衡（1892-1962），河北涿縣人。在近現代中國畫壇流派中，北方有個京津畫派，其為京津畫派代表之一，專攻山水，成就頗高，為藝林推許。當時有詩為證：“不須遠訪佳山水，即此娛情半幅中。山抹煙痕圍野屋，霜疑秋色醉江楓。輕颺不慮三篙漲，疑乃應歌一葉風。何用桃源尋世外，但憑妙腕奪天工。”
《水影沙痕》是畫家46歲時所作，這個階段也正值胡佩衡創作的盛期。另外，從款字“冷庵胡佩衡寫於燕京”看出，此畫作於北京。實際上，自胡佩衡十多歲來京兆念書之後，他所有的活動就基本是圍繞這裡展開的。
畫之布局，顯然受中國傳統山水畫的影響，沿用古畫之法，但不盡相同。掛軸之構，以高為遠，但在中景的處理上，又未完全受過去經驗束縛，尋求了一些改變，繼承之中有改造。奇峰高出，使窄長的畫幅與山巒齊行，讓觀者一看，山水組構，頗具新意。峰下，峭壁崖上，有樓閣臨水，可游可覽。遠處，白帆點點，山隨水漸遠，並向深遠行進。畫的下端，各種樹木長於嶺坡之上，或直、或虬，精筆細密，直至秋毫，營造出殊饒神韻的理想景致。點與皴，在對細節的描繪上，隨形行走，頗有“近古”之思的趣味。畫中之松，囿於傳統，有“虬龍”之態。而且胡佩衡的松法，在當時就被人集筆成冊，成為學繪松樹之妙絕範本。
詩言心。“水影沙痕遠接天，長林秋色翠華妍。晚來更上層樓望，一片青山破白煙。”畫幅右上的題詩，不僅與畫裡景色契合，也較好地抒發了畫家的情感。畫中詩，除第三句為舊有，其餘為新填。胡佩衡，7歲入私塾，喜讀詩書，尤長於古文辭，有較深厚的傳統文化學養和學識。因此，這“水影沙痕”與“長林秋色”，正是畫家心裡所要的風景。傳統文化里，所謂詩畫合一，詩化心境，在這幅畫裡都有得到體現。
胡佩衡的山水，淵源彌正，潛涵浸潤。上個世紀三四十年代，胡佩衡所畫的有一類作品，在郎紹君看來：“結構繁複，勾皴細密，大體是從王蒙、石谿、吳歷一路畫風綜合變化而來。”《水影沙痕》就是這一類作品的代表，畫已不如胡佩衡早期作品那般“邃密”。早期的胡佩衡，用王、石、吳一路技法，臨仿了大量古代畫家的山水，畫風“細密可愛”。臨仿的同時，他也收藏古畫，以資臨習。其實，胡佩衡早在十多歲的時候，就已開始臨摹傳統山水，後又隨李靜齋學習寫生與創作之法，也盡仿古之習。另外，據他自述：“本人學畫至二十歲上，規模粗具，精神全無。則就畫界前輩，如賀履之、齊白石諸先生，從事請益。有暇，則赴賀齊諸先生之私第，觀其作畫，如用水、調墨、著色，以及用筆之法，一一悉心領略，受業如弟子。”這也說明他得到過眾多的名師指點。胡佩衡這一時期的創作，正如秦仲文所說：“解放以前晚期，不斷致力於繼承古人和吸收先進筆精墨妙的技法”。在大多數人看來，胡佩衡的山水作品，取境新穎，筆墨清腴，頗耐人尋味！但作為“湖社”同仁，金蔭湖給予胡佩衡的山水畫很高的評價，認為“蒼古深秀兼而有之”。
就山水畫的設色而言，《水影沙痕》是一幅“小青綠”。“小青綠”一般由山水畫中的“淺絳”發展而來，顏色上略帶淡青淡綠。明清以降，這樣的畫法山水畫家常用，優點不會太過於“厚重”，表現上也較為真實活潑。因此，這一時期的創作，胡佩衡基本都是沿著傳統的路線，在法度的節制中表達山水畫的詩意。
與之相比，新中國成立後胡佩衡的山水畫創作，與之前的有一定反差。“解放以後的初期，深入生活，面向現實，使用了純熟的筆墨創作出有時代氣息的山水畫”。這是當年刊在《美術》雜誌上，一段關於胡佩衡山水畫創作的文字。1956年，北京市中國畫研究會舉辦第三屆國畫展，胡佩衡有《頤和園後湖》和《春滿西山》兩幅送展。這兩幅畫，構圖大膽，突破了以往畫家的創作格局，法古與創造交相為用，筆法揮灑突兀，畫面煙雲滿紙，色彩鮮艷，頗具時代特點。而在胡的同事兼好友徐燕蓀看來：“紛披老筆表現出新的氣象，具見工力湛深，妙造自然。”這都一一反映了，胡佩衡在他當時的山水畫創作中，已經融入了他對現實生活的理解。
有趣的是，隨著西風漸吹，早年的胡佩衡也學過西畫，山水作品也出國展出過。今天我們無法得知胡佩衡繪畫轉向的真實理由，置身於所處時代，他們是一個個被“安置”在歷史長河中的人物。但胡佩衡的山水畫所訴諸給我們眼睛的，是這個世界再自然不過的東西，它裡面包含了人文價值和文化要義，這是最重要的。
