辱華事件
2008年冰島歌手比約克在上海的演唱會上公然宣揚“西藏獨立”,引起了中國民眾的不滿和國際媒體的關注。
3月2日晚,比約克在上海國際體操中心舉行了“2008世界巡演上海演唱會”。歌曲《宣布獨立》被作為壓軸之作,而當唱完“高舉你們的旗幟,宣布獨立吧!”後,比約克突然高喊“Tibet、Tibet(西藏、西藏)”。
當時在演唱會現場的魏先生向《環球時報》記者介紹,當天氣氛熱烈,比約克在唱完最後一小節後,台下的觀眾高聲重複歌曲的最後一句“高舉你們的旗幟,宣布獨立吧”,此時,比約克突然喊出了“Tibet、Tibet”。魏先生說,他身邊的人當時有的一愣,有的則沒有注意。因為比約克英文發音也不很純正,也有人以為她是在喊“吼、吼”之類的助音詞。
《宣布獨立》這首歌的歌詞中反覆重複著“製造你們自己的旗幟”、“宣示獨立,別讓他們那樣對你”等詞句。據美聯社報導,比約克曾用這首歌對不同的事件表達政治觀點。她在上個月的日本演唱會上,曾借這首歌支持科索沃獨立,結果不得不退出塞爾維亞音樂節。
比約克的“臨場發揮”迅速被德新社、美聯社等國際媒體報導。德國n-tv網站在報導時,用了“比約克用支持西藏獨立的歌曲挑釁中國”的標題。美聯社報導說,比約克引爆了中國歌迷的指責。
42歲的比約克獲得過兩次“全英音樂獎”的國際最佳女歌手稱號,她一直以另類的造型和各色的處世風格為標籤。她此次來上海也耍盡大牌,出發前就放話說,若在機場見到一位記者,她將立即取消演出,並在到達後執意取消新聞發布會。可以說,中國給了比約克足夠的尊重和遷就,而她卻用無知且無理的舉動傷害了中國觀眾。
演出結束後,演唱會的主辦方愛瑪娛樂有限公司一直拒絕對此事發表評論。
比約克此前曾參加過一些海外歌手組織的所謂“西藏自由音樂會”,但從未真正踏上過西藏的土地。
音樂作品
專輯專輯名稱 | 發行時間 |
Biophilia 2011-10-10 英語 | |
Voltaic 2009-06-23 英語 | |
Volta 2007-05-08 英語 | |
Drawing Restraint 9 2005-08-23 英語 | |
Elektra 2004-08-31 英語 | |
Homogenic Live 2004-06-01 英語 | |
Vespertine Live 2004-06-01 英語 | |
Debut Live 2004-06-01 英語 | |
Post Live 2004-06-01 英語 | |
Björk's Greatest Hits 2002-11-02 英語 | |
Vespertine 2001-08-28 英語 | |
Selmasongs (Music from the Motion Picture "Dancer In the Dark") 2000-10-26 英語 | |
Homogenic 1997-09-22 英語 | |
Telegram 1997-01-14 英語 | |
Post 1995-06-13 英語 | |
Debut 1993-07-01 英語 | |
Gling Gló 1990-02-14 冰島語 | |
Björk 1977-02-14 冰島語 |
歌曲名稱(歌曲說明) | 發行時間 |
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The Comet Song | 2010-09-01 |
Náttúra | 2008-10-20 |
Triumph of a Heart | 2005-01-01 |
Desired Constellation (Ben Frost's School of Emotional Engineering Mix) | 2005-01-01 |
Play Dead | 1993-10-01 |
演員作品
2006年《搖滾世代》
2006年《馬修·巴尼:百無禁忌》
2006年《點子的入侵》
2005年《現場八方演唱會》
2005年《掙脫9》
2005年《尖叫的經典》
2005年《The Work of Director Stéphane Sednaoui》
2004年《迷色》
2004年《101 Biggest Celebrity Oops》
2003年《魁斯聰尼翰:監製的作品》
2003年《導演米歇爾·岡瑞的MV作品》
2003年《斯派克·瓊斯作品》
2002年《比約克:羊皮紙附加專輯》
2000年《黑暗中的舞者》
1999年《比約克:羊皮紙音樂專輯》
1994年《雲裳風暴》
1990年《The Juniper Tree》
1982年《Rokk í Reykjavík》
1975年《周六夜現場》
獲獎記錄
奧斯卡金像獎 |
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坎城國際電影節 |
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美國電影電視金球獎 |
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歐洲電影獎 |
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安妮獎 |
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比約克 榮譽成就
個人經歷
雖然比約克的第一部作品讓她看上去像是新手,但是她從小時候起,唱功就頗具專業水準。上國小時,比約克學習過古典鋼琴。她的老師讓她翻唱並錄製了《I Love to Love》一曲,並得以在電台播出。後來一家唱片公司找上門來,和年幼的比約克簽下了一份契約。11歲時,她就出了第一張專輯。70年代的朋克革命期間,比約克的樂風有所改變。79年她建立一個後朋克組合——出走(Exodus)樂隊。81年,她和樂隊的貝斯手雅各布·馬格紐森(Jakob Magnusson)一起,組建了塔皮·提卡拉爾斯樂隊(Tappi Tikarrass),並且發了一張EP碟。後來她又出了一張完整版的專輯《Miranda》。此後,比約克同埃納(Einar)建立起另一支朋克樂隊KUKL。KUKL發了兩張唱片,分別是1984年的《The Eye》和1986年的《Holidays in Europe》。與Crass唱片公司簽約後,這支樂隊改名為Sugarcubes,並成為一支打破國界的冰島籍樂隊。他們的專輯《Life's Too Good》成為了88年英美樂壇的熱門唱片。接下來的四年,雖然樂隊未走出冰島,但卻在英美樂壇廣受歡迎。90年間,比約克 和一支叫做Trio Gudmundar Ingolfssonar的樂隊一起,錄製了一組爵士樂和原唱歌曲。後來這些作品收錄在專輯《Gling-Gló》中,並在冰島國內出版發行。92年,由於比約克和Einar的關係惡化,樂隊最終宣告解體。 此後,比約克前往倫敦發展。這個時候她開始熱衷於舞曲。她演唱的《Ooops》點燃了她對酒吧音樂以及家庭音樂的興趣。比約克與製作人奈利·胡柏形成了一種密切的工作關係,他倆合作的第一部作品是93年發行的《Human Behaviour》,打入了英國排行榜的前40名,為完整版專輯《Debut》的發行鋪平了道路,《Debut》一經問世,便出人意料地坐上了專輯排名的第三名。93年間,比約克佳作連連,先後推出了《Venus as a Boy》、《Big Time Sensuality》和《Play Dead》等熱門作品。年底,《NME》雜誌將《Debut》評選為年度最佳專輯,演唱者比約克也獲得了多項國際大獎,《Debut》在美國成為金唱片,在英國,則達到了白金銷量。94年,比約克相對比較安靜,只是與奈利·胡珀、Tricky、格雷厄姆·麥斯(Graham Massey)以及Mo' Wax唱片公司的Howie B一起,錄製第二張專輯。她還出版一張重新混音的EP碟,並錄製了MTV。單曲《Army of Me》發行於95年春天,這首歌在英國排名第10,在美國的成績也不錯。比約克為此獲得了第二個BRIT Award最佳國際女歌手獎。美國的媒體對她的《Isobel》(排名23)、《It's Oh So Quiet》(排名第4)和《Hyperballad》(排名第8)幾首單曲大加讚賞。但是她的單曲卻沒能夠在美國的電台和MTV中披荊斬棘,大獲全勝。96年末,比約克發行了專輯《Telegram》,這張唱片於1997年1月在美國發行。2000年春天,比約克因為在影片《黑暗中的舞者》(Dancer in the Dark)中出色的表演,被坎城電影節的評審會授予最佳女演員獎。她為影片創作的原聲碟《Selmasongs》是與馬克·貝爾(Mark Bell)繼《Homogenic》之後再度合作的結晶,2000年秋與影片在美國同步上市。一年後,她發行了專輯《Vespertin》。2002年,她發行了一張最熱門金曲的合輯和《Family Tree》套裝。2004是比約克十分忙碌的一年,她又是發片又是錄MTV,還在雅典奧運會上演唱了歌曲《Oceania》。
1965年BJORK 在冰島的Reykjavik出生時,沒有任何明顯跡象表明某天 BJORK 將成為世界知名的冰島音樂家。
還是一個孩子的時候,她就開始練習長笛、鋼琴和聲樂。
1979年,加入了第一個樂隊。 十五歲時,她組建了Tappi Tikarass這個組合,一個受 Siouxie and the Banshees強烈影響的post-punk樂隊。
1982年,樂隊的兩首歌收入到一個叫Rock in Reykjavik的冰島New Wave運動的記錄片裡,結果, Bjork很快就被認定為這個領域內最有希望的天才。
1983年,Bjork和其他一些冰島New Wave明星被邀到一起,組成一個超級組合來做一個特別的電台節目。她和其他幾個成員(裡面有Eina Orn和Sigtryggur Baldursson)相處得非常好。這樣到了這年的秋天,他們組成了一隻名為Kukl的新樂隊。
到1983年Tappi Tikarass第二張也是最後一張專輯出來時,Bjork已把自己的主要精力都投放到Kukl上了。接下來的兩年里,她和樂隊發行了共發行了兩張傳輯,在歐洲作巡迴演出,開始形成一種帶爵士味的政治性post-punk的風格。
但到了1986年中, Kukl卻解散了。Bjork跟她的吉他手丈夫Thor Eldon在1986年6月8日有了一個兒子Sindir.
於此的同一天,她組建了一個新樂隊,除了這對幸福的新父母之外,還有幾個Kukl的舊成員。到了年底,他們最終確定了樂隊的名字Sykurmolanir,用英文來說是Sugarcubes。
樂隊夢幻般的單曲"Birthday"的冰島語版在1987年獲得了巨大的成功, 也給他們帶來了一份跟Elektra公司的契約。1988年秋季,他們的首張專輯"Life is Too Good"在美國發行, 獲得了極好的評論。除"Birthday"之外,喧囂刺耳或者有點讓人迷惑的"Motorcrash"也受到些許青睞。
樂隊的第二張CD,"Here Today Tomorrow Next Week",卻沒有以前那么幸運了。
1990年, Bjork抽出一些時間錄製了"Gling Glo",這是張傳統冰島爵士唱片。
儘管Sugarcubes 1992的第三張專輯"Stick Around for Joy"還附帶了一張合乎適宜的命名單曲,樂隊在年內遲些時候解散了。
之前,樂隊的麻煩主要集中在Bjork身上; 她單飛的傾向越來越明顯。Sugarcubes的天鵝絕唱"It is it" 在1992年發行,後來又發行了一張舞曲重混專輯,它也預示了Bjork的單飛。
與Thor分手後, 1993年Bjork帶著兒子來到了倫敦。這次遷居讓她可以跟不列顛舞曲界的許多製作人合作。當中非常優秀的一個(Nellee Hooper)為她首張個人專輯"Debut"掌舵製作。 專輯定音鼓、採樣機和吉他貫穿始終的單曲 "Human Behaviour" 發行量巨大。在此幫助下, Debut受到了差異巨大的評價,被Rolling Stone視為垃圾卻又為其他許多樂人所稱頌。數字敘述了事實:Debut的銷售量最終確定了Bjork在美國的地位。
1995年,Bjork推出了更富憂鬱色調的"Post"。它沒有獲得像Debut那樣的銷量,儘管推出了大型娛樂性的Busby Berkeley風格的Video"Blow a Fuse(It is Oh So Quiet)",Bjork做了一個爵士大樂團一樣狂妄的嘗試。
1997年早期,"Telegram"開始發行,其中幾乎每首Post里的歌要么被重新混縮,要么被重新錄製,合作者也包括Dillinja、Deodato和Brodsky四重奏等許多人。
1986年生下兒子Sindri後,比約克在2002年10月迎來了她和男友,美國先鋒藝術家的馬修·巴尼(Matthew Barney)的首個愛情結晶——Barney.
2007年5月新專輯《Volta》是她14年以來的第六張個人專輯,也是誕下女兒後的第一張專輯,有評論更稱這次“比約克的聲音聽起來比任何時候都要溫柔”。
2008年3月8日在上海演唱會上面對中國觀眾公然支持藏獨,此舉引發了歌迷的強烈不滿,文化部說將依法處理。
2012年冰島歌手,Bjork已接受手術,成功切除了聲帶息肉 。
Bjork說,醫生幾年前便發現她的聲帶上長了息肉,她一開始的對策是每天拉筋,以及注意飲食。
其後,她決定進行雷射手術切除息肉 。
倫敦發展
在歌壇風光無限的比約克的影視作品並不多,但卻在丹麥導演拉斯·馮·特里爾執導的《黑暗中的舞者》一片中以不著痕跡的出色表演一鳴驚人,更榮登坎城影后寶座。但表演才能不俗的她並沒有打算在影壇長期發展。樂隊解散後,比約克赴倫敦謀求發展。這時她開始對電子舞曲音樂發生興趣。內利·胡珀是她此時遇到的第一個合作夥伴。胡珀曾擔任SOUL Ⅱ SOUL和“大攻擊”(MASSIVE ATTACK)的製作人。在他的幫助下,比約克單飛後的首張單曲唱片《人類行為》(HUMAN BEHAVIOR)於1993年6月推出。這首單曲區別於她以往的任何作品。人們看到一個怪誕的比約克橫空出世。《人類行為》成為比約克轉變風格的第一個標誌。在此基礎上,比約克推出了單飛後的首張專輯——《處女作》。其中《男孩般的維納斯》(VENUS AS A BOY)和《縱情》(BIG TIME SENSUALITY)飛快地打入了英國排行榜。《處女作》像一顆炸彈般激起了強烈的震盪效應。比約克因在這張專輯中大膽怪異的表現成為人們爭議的焦點,眾人對她褒貶不一,但有一點是勿庸置疑的——《處女作》的轟動令她成為了當今歐美歌壇站在最前列的先鋒女將。瑪多娜(MADONNA)聽完這張唱片後,力邀她與胡珀為自己合作了一首《給孩子們講的睡前故事》(BEDTIME STORY)。這足見《處女作》的衝擊之強、影響之深。在這一年末,《新音樂快訊》雜誌將《處女作》評為當年最佳專輯,同時比約克獲得了當年英國唱片工業大獎中的“最佳國際女藝人獎”和“最佳新人獎”。《處女作》在美達到了金唱片銷量,在英國更是銷出了白金銷量。