.
作品風格
粉彩瓷是中國釉上彩最成熟完善的品種之一,山水人物畫是中國傳統文化韻味的題材之一,二者完美結合形成了頗具獨特藝術魅力和民族情懷的粉彩山水人物畫。在瓷都景德鎮,楊建鳴就是這樣一位鍾情於粉彩瓷山水人物創作的青年陶藝家。他的作品富有中國傳統文化色彩,用粉彩與新彩結合的形式描繪詩詞中的意境,中國文人情結盡在畫中,讓人不禁想要穿越時空,回到那個詩詞飄香的朝代
《飛流直下三千尺》是楊建鳴粉彩山水人物畫中唐詩系列的一件佳作。 的瀑布,巍峨的大山,仰望的人們,整副畫用色柔和,人物和景致處理得很好,明暗色彩協調統一,給人一種山高水長,視野開闊的感覺。李白的“靜夜思”廣為傳誦,楊建鳴用他的畫筆和思想為大家呈現了詩中的畫面,欣賞《床前明月光》這件作品讓人懷古思親,柔和的月光灑在沉思的詩人身上,簡明的樹木和房屋更映襯出詩人內心的寂寞與思念,遙望月亮,詩人將心中滿滿的思念與祝福借月傳遞給親人和愛人。楊建鳴精心創作《沁園春o雪》將大自然銀裝素裹的廣闊與靜美描繪的細緻人微,尤其是“小”人物與“大”自然的關係處理,讓整個畫面意境更為深遠,再題上著名詩詞,這件作品詩書畫完美結合在一起,有很高的文化內涵和藝術造詣,深受藝術界河收藏家喜愛與好評。楊建鳴鐘愛中國文化,尤其是對中國詩詞很有研究,他將自己對詩詞的喜愛用他的畫筆表現出來,詩詞的意境更直觀地呈現在觀者面前,好似仙境,令人神往。欣賞楊建鳴創作的《松下問童子》這件作品,牧童遙指杏花襯的恬靜畫面生動自然,藏經繁茂的松樹,問路的老者,活潑的孩童,可以想像在清明這個日子裡,路上的行人思家心切、歸心似箭的心情,老者和孩童的交談該是多么自然又有趣,這樣的畫面讓人倍感溫暖。
楊建鳴的作品用色柔和自然,簡潔明了,給人一種清風拂面的清爽感覺。他創作的《消暑》就是用極柔和的色彩將夏日的炎熱和納涼人的愜意表現出來,翠綠的竹林、淡雅的荷花,人在這樣優美的環境中即使再熱都會達到心境自然涼的意境。楊建鳴的作品都是在用人物、環境和景物烘托人與自然和諧統一的主題。他的作品人物表情豐富,自然環境恬靜,有種“天人合一“的意境。中國傳統審美思想是儒家文化和道家思想的緊密結合,中國山人物畫的產生即是”天人合一“自然山水成為人格的寫照,山水人物畫的自然與人類的相結合即產生了”天人合一“的理想境界。
粉彩瓷山水人物圖式粉彩瓷藝術裝飾中的一朵奇葩,有著很高的藝術和文化價值。粉彩瓷山水人物圖有著豐富多樣的題材、自由多變的構圖、清新雅致的風格等藝術特色,在意境方面則有天人合一的境界、吉祥美好的寓意和時代風貌的寫照等。楊建鳴創作的作品有著很強的“文人畫“的特徵,深入淺出,用筆粗放,一氣呵成,形散二氣凝,加上作品上的題字、題詩、使得畫面清新脫俗,沒有半點“工匠氣”,達到了一定的藝術高度。在今後的創作生涯中,楊建鳴繼續潛心粉彩山水人物陶瓷繪畫,汲取新粉彩瓷山水人物繪畫之精華,銳意創新,不斷發展。
獲獎情況
2013年作品《唐詩畫意》在全國工藝品博覽會上榮獲中國工藝美術 “百花獎” 金獎;
2012年作品《松風澗水天然調》在第七屆中國(莆田)海峽工藝品博覽會榮獲金獎;
2011年作品《琴棋書畫》在第六屆中國北京國際文化創意產業博覽會榮獲金獎;
《上海勞動報》、《上海新聞時報》、《上海新民報》、《景德鎮日報》等多家媒體曾對其藝術成就進行專題報導,江西省工藝美術館、江西省博物館、廣東民間工藝博物館、廣州藝術博物館等館藏其作品。
陶瓷藝術家(十)
瓷器起源於我國,是中華民族對世界文明的卓越貢獻。在漫長的歷史發展過程中,我國各地各時期均留下了大量的瓷器。通過本期任務讓大家認識景德鎮著名陶瓷藝術家吧! |