《桃園問津圖》
清 任預 金箋水墨設色 縱64.1厘米 34.5厘米 南京博物館藏
中國人物畫歷史悠久，形成了它獨特的傳統。對於人物美的認識與表現，一般不留意於人體美，而側重“神識風采”之美。有傳神、寫真、寫心、肖品，即通過人物內在本質的外形的描寫，真實地反映不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，並給以或嘗試新的審美判斷。任預的此幅人物畫在傳神寫真方面具有很高的水準。
桃園問津圖
作者： 任頤
創作年代：1886
規格：117.5×47.4cm
材質：紙本水墨設色
作品簡介
任頤（1840-1896），初名潤，字小樓，後字伯年，浙江山陰（今紹興）人。是我國近代傑出畫家。其繪畫發軔於民間藝術，重視繼承傳統，吸收西畫的速寫、設色等技法，形成風姿多采的獨特畫風。在“四任” （任熊、任薰、任頤、任預）之中成就最為突出，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。
此圖畫一老者在桃花盛開，奇石山景，雲水同源之境中狀似迷途問路。後襯桃樹數枝，隨風勢偏於左側。人物居中，肋攜長楫，身著長袍，白鬢長須，仰面向左眺望，用沒骨法分點面目，遠視奕奕如生。筆法流暢自由，線條富於變化，在陳老蓮剛勁的基礎上增添了飄逸靈動成分，使之剛中帶柔，更為有效地發揮了毛筆靈活便利的特性。圖中人物注意了面部明暗體積關係的刻畫，但主要部位仍然以準確肯定、抒寫性線條捕捉對象之神，只在五官的結構轉折處，稍加烘染，增加了畫面厚重感。為了使整體畫面統一，在人物衣紋線條下方輔之以淡墨皴染，使之筆法協調一致，將中西繪畫的優勢在其畫中得到充分發揮。衣紋的疏密處理綿韌、灑落、富有節奏韻律感，筆墨語言的價值和主觀傾向被突顯出來，給人以優美的藝術享受，這不僅反映出任伯年聰穎的藝術才情和對水墨運用的敏感性，從一個側面也彰顯了中國繪畫的審美品格。
款署：“光緒丙戌中秋後二日，山陰任頤伯年甫。”鈐印：任伯年（白文）、任頤伯年（白文）、得自在禪（白文），鑑藏印：錢鏡塘鑑定任伯年真跡之印（朱文）。
