柯達伊簡介
少年時期學習鋼琴，小提琴，中提琴，大提琴等多種樂器。
就學於布達佩斯音樂學院，後又在該院任教。1919年任副院長。曾以《匈牙利民歌詩節的結構》一文獲博士學位。進行過大量的民歌收集研究工作，曾編輯出版《匈牙利歌曲》4冊，匈牙利民間音樂給其創作以豐富的素養。主人作品有：民謠歌劇《哈里?雅諾什》、《塞凱利家的紡紗房》；合唱《匈牙利詩篇》；組曲《哈里?雅諾什》、《組合》、《孔雀變奏曲》、《加蘭特舞曲》及室外內樂、交響曲、鋼琴曲等。著有《匈牙利民間音樂中的五聲音階》、《論匈牙利民間音樂》等書。1925年後，柯達伊開始注意青少年音樂教育事業，並成為其晚年主要活動。在他的努力下，音樂課成為學校課程的有機組成部分。同時，積極倡導歌唱運動並進行教材改革。著名的柯達伊教學法享譽全球。
柯達伊手勢
根據柯達伊的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂。
柯達伊手勢本文中的“柯達伊手勢”提法是錯誤的。這組手勢是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑑到自己的音樂教育體系中來。並發揚光大。柯達伊本人沒有發明這個手勢，請大家不要誤解。在音樂教學法中採用柯達伊的手勢法，即教師用不同的手勢及高度代表唱名，讓學生跟隨教師手勢的變化直接唱出唱名的準確高度。其直觀的演示效果對音
樂教學很有幫助。它最大的優勢
是幫助孩子對音高的掌握。柯達伊手勢是柯達伊教學法中的一個組成部分，它是藉助七種不同手勢和不同高低位置來代表七個不同的唱名在空間把所唱的高低關係具體表現出來。七種不同的柯爾文手勢所代表的七個不同的音高，使聽覺轉為視覺，對學生進行音準的訓練。
實際教學套用
通過柯達伊手勢的形象作用來提示學生髮音外還可通過手勢位置的高低，把音與音之間的細微差別在空間表現出來。在柯爾文手勢訓練活動中，不需任何樂器作伴奏，而是要求學生注視著手勢的變化，想著各音的正確位置及口形，把音準確地唱出來。由於聲音只是聽覺的形象，而沒有視覺形象，如何將聽覺變成視覺，從而準確掌握，我想柯爾文手勢是最好的教學手段，它是通過直觀現象的手勢變換，幫助學生區別不同的音高，形成正確的音準概念，然後將音正確地唱出來。通過手勢位置的高低變動又能將音高的細微變化表示出來。由於音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象。
