查普曼兄弟

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1993年，通過展覽“戰爭的災難”[The Disasters of War]，查普曼兄弟進入公眾視線。十七世紀的西班牙藝術家戈雅，創作的法西拿破崙戰爭的著名系列版畫，使查普曼兄弟深受啟發，他們運用塑膠膜型再現了這一歷史畫面。 2003年，倫敦泰特美術館舉行的他們的特納獎提名展里，作品“變本加厲”[Insult to Injury] 延續了這位西班牙藝術家對他們的影響。
查普曼兄弟著迷於一種粗獷的風格，通過他們的作品對恐怖和卑賤的道德邊緣進行了探索。1996年，他們的展覽“查普曼世界”[Chapmanworld] 在當代藝術學院引起了很大爭議，原因是他們當時展出了名為“悲慘的人體”[Tragic Anatomies] 的作品，這一作品採用了不尋常的手法對兒童模型進行了變形。
不過，在對待沉重的主題上，這對兄弟常使用的是一種特別的並且違反常理的幽默手法。2002年，在倫敦白色立方畫廊舉辦的“查普曼家族收藏作品展”上[Works from the Chapman Collection]，他們展出了一些雕塑作品。這些雕塑一眼望去是非洲和大洋洲的古代宗教雕塑，但近距離觀察就會發現都是“贗品”。確實，雕塑身上，時空錯亂的使用了全球性大公司的標識，如麥當勞。展出是嚴肅的，像文物一般，但藝術家的作品卻是對現代資本主義荒謬形象的嘲諷。除了這些雕塑外，還有一系列用相同名字命名的巨大而細膩的素描作品。“查普曼家族收藏－素描III”[Drawing III from the Chapman Family Collection, 2002], 展示了一個在十字架上擺放著的“巨無霸”漢堡頭像，批判著新自由主義和基督民主政治的種種所謂道德。
查普曼兄弟永無止境的諷刺和幽默伴隨著他們的個展歷程---展覽包括：“迪諾斯·查普曼和傑克·查普曼，GCSE 藝術考試”[GCSE Art Exam]，藝術銀座空間,東京, 2000年；“傑克·查普曼和迪諾斯·查普曼, 新作”[New Work]，現代藝術館, 倫敦, 2001年；“被強暴的創造力”[The Rape of Creativity]，牛津現代藝術館, 2003年；“向恐龍解釋基督徒”[Explaining Christians to Dinosaurs]，波堅思美術館, 2005年；以及2005年在白色立方畫廊舉辦的“象狗一樣回味自己的嘔吐物”[Like a dog returns to its vomit]。利物浦泰特美術館已經籌劃了2006-2007查普曼兄弟大型作品回顧展。
查普曼兄弟的作品曾在許多重要的群體展上展出，比如“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家作品”[Sensation Young British Artists from the Saatchi Collection]，倫敦，柏林和紐約，1997-99年；還有“精彩!: 來自倫敦的新藝術”[Brilliant!: New Art from London]，明尼亞波利沃克藝術中心以及休斯頓當代藝術館，1995-96年。就是在這一展覽中，公眾開始來看他們的雕塑 ---“超級人物”[Ubermensch，1995]。這個雕塑做的是史帝芬·霍金---英國著名的物理學家和數學家---坐在輪椅上，在懸崖頂搖搖欲墜的樣子，頗象埃德文·蘭德希爾的“峽谷中的君主”[Monarch of the Glenn，1851]。這裡，霍金的形象被醜化了，儘管他有著‘超人類’的智慧和地位，作品中他瀕臨危險的處境突出了他那孱弱的身體。儘管這位科學家提出了很多著名模式，如“無邊界條件”理論，即宇宙是有限的但是在假想的時間裡沒有邊界這樣的理論，可是這件作品，提醒我們的是他同樣也要面對死亡。
近期，他們的作品因為某些悲劇性事件的發生而再度引起公眾注意。作品“地獄”[Hell]在2004年受到了毀壞，可以說，這是他們迄今為止最重要的雕塑作品，曾於2000年在英國皇家藝術學院的倫敦“天啟” 展[Apocalypse]上展出。不過，他們並沒有灰心，而是繼續關注重大事件並在吸取別人的獨特之處的基礎上，繼續創造著大量的新作品。