簡介
柏林國家歌劇院（Staatsoper Unter den Linden）位於原東柏林，面對菩提樹下大街，達尼埃爾•巴倫博依姆曾經擔當這裡
柏林德國國家歌劇院的音樂監督。
普魯士國王腓特烈二世時代建造(1743年)，由波茨坦王宮的著名建築師克諾貝爾斯道夫設計。 1843年劇院在一次大火中被毀，後又按原樣修復。在第二次世界大戰期間，劇院再次毀於炮火，1951—1955年又重建。劇院內精美的雕像和繪畫比比皆是。供休息用的阿波羅廳以典雅和諧著稱。光線從頂部射入，像溫煦的陽光。演出大廳的地座和3層樓座共有1500個座位，大廳的牆壁和欄桿上布滿了金色和白色的彩飾。這是一座典型的巴羅克式建築物，其外形以及內部的裝飾體現了德國的民族建築形式和藝術風格。
詳細介紹
柏林國家歌劇院的正式名稱為“柏林德意志國立歌劇院”是柏林一家最重要的歌劇院。因它位於菩提樹大街，故又被
柏林國家歌劇院稱為“菩堤樹劇院”。它的前身是第一次世界大戰前，弗里德里克二世1740年繼位不久下令建造的“普魯耶塞宮廷劇院”，它於1742年完成。1756年該劇院因經過7年的戰爭而關閉。1764年，歌劇院重新開張。1843年8月18日，一場大火焚毀了劇場，但只花了一年多，新劇院就落成了，而且各種設施都得到了改善。
1896年，德皇威廉二世嫌舊歌劇院過於陳舊，不能適合時代需要，命令興建一座新的歌劇院。但計畫久經耽誤，等到第一次世界大戰爆發，更是遙遙無期地擱置了。1919年11月，劇院劃歸文化部管理，改名為國家劇院。1941年4月9日，劇院被炸彈炸毀，新劇院當年落成。12月7日，劇院以富特文格勒指揮的華格納 創作的《紐倫堡的名歌手》來慶祝自己誕辰200周年。
1945年2月3日，歌劇院在攻克柏林的炮聲中再度被摧毀。1945年6月，柏林國家歌劇院進行了重新組建。1953年，艾伯特簽了長期契約擔當主任，歌劇院再度整修，以原設計為基礎的新劇院落成。並於1955年重新開幕使用。
表演歷程
1742年建蓋的普魯斯宮廷劇院，就是後來柏林國立歌劇院的前身。可是柏林國立管弦樂團的歷史卻比它更早，可以追溯到16世紀。有許多作品是在這裡首演的。
1742年12月7日新劇院落成慶典上首演的是由宮廷樂長格勞恩創作的歌劇《凱撒與克里奧帕特拉》。此後，這裡的歌劇演出季就由11月到次年3月，每周演出2次，每一演出季中都要上演2部新歌劇，觀眾通常僅限於王室成員及被邀請來的客人們。弗里德里克二世偏愛義大利式歌劇，格勞恩在19年中為他創作了29部這樣的歌劇，國王有時甚至親自為某些作品譜寫詠嘆調或寫作歌劇腳本。當時，這個歌劇院被認為是德國最高水平的劇院之一，它曾有過一段漫長的輝煌歷史。
1756年起，德國捲入了一場為期7年的戰爭時期，劇院被關閉。1764年，歌劇院重新開張，宮廷作曲家是巴赫的學生阿格里科拉。 1789年，迪特斯多夫的清歌劇上演，平民首次被允許購票入場。直到1807年，宮廷劇院和民族劇院合併，但演出劇目差異較大，前者以義大利風格為主，更適合國王的口味，後者則以德國歌劇為主，受到富有的平民階層歡迎。 1843年8月18日，一場大火焚毀了劇場，時隔一年多，新劇院就落成了，而且各種設施都得到了改善。19世紀末到20世紀初，這裡上演的新歌劇並不多，但演出水平卻有了很大的提高。1900年，國王威廉二世不準施特勞斯的《火荒》在此首演，他認為施特勞斯不是當時最重要的作曲家。施特勞斯對此非常不滿，從此他不讓自己的作品在這裡首演。另外威廉二世對劇院管理干涉太多，使演出的藝術質量有所下降，而舞台裝飾卻越來越奢華。第一次世界大戰期間，歌劇院並未停止演出，只是演出數量有所減少。普魯士王朝被推翻後，宮廷劇院自然也走到了盡頭。1919年11月，劇院劃歸文化部管理，改名為國家劇院。此後，歌劇的演出劇目不斷增加，例如1926年的一個演季就演出了66部不同的作品，1927年以後，柏林歌劇院演出的重點是德國歌劇，尤其是華格納的作品，演出達到了非常高的水準。1933—1945年，由於納粹政府的干涉，一些猶太作曲家的作品遭到禁演，而穆索爾斯基和柴科夫斯的作品則被加進了演出劇目。1941年4月9日，劇院被炸彈炸毀，新劇院於當年落成，12月7日，劇院以富特文格勒指揮的《紐倫堡的名歌手》來慶祝自己誕辰200周年。1945年2月3日，歌劇院在攻克柏林的炮聲中再度被摧毀。1945年6月，柏林國家歌劇院進行了重新組建，並於9月8日舉行了第一場公演，由於沒有場地，演出是在別的劇院舉辦的。1955年，以原設計為基礎的新劇院落成，首演的劇目仍是《紐倫堡的名歌手》。該劇團的保留劇目有50多部，包括俄羅斯和捷克作曲家的一些作品，如德沃夏克的“水仙女”等。
建築結構
劇院在1843年曾經毀於火災，1945年再次毀於戰火，1951年到1955年間，由原東德政府修復。1955年重新啟用 。 新
柏林國家歌劇院修復的劇院有1450座位，是典型的巴洛克式建築，無論外形還是內部裝飾，都有很濃重的德國風格。 劇院外觀端重大方，希臘式的主立面，上有浮雕和塑像，劇院後還設有辦公大樓和布景大樓，觀眾大廳由一層池座和三層樓座組成，布置得金碧輝煌，整座劇院裡布滿了精美的藝術品。休息廳更有名，叫阿波羅大廳，大廳以白色為主，飾以金色，上面懸掛著巨大的枝形水晶吊燈，典雅和諧，為劇院增色不少。
悠久歷史
1740年，普魯士國王腓特烈二世剛一登基，就下旨蓋了一座豪奢的大劇院。興建的目的，當然是要為自己執掌的專制政權揚威爭光。
承當這項工程的任務，落到了當時在波茨坦宮廷效力的著名建築家文茨勞斯·馮·諾貝爾斯多夫頭上。他用了兩年時間，將劇院蓋成，到1742年12月7日，就以時任宮廷指揮的克勞恩的一出《尤苟薩與克里奧帕特拉》，正式開幕演出。
這家劇院雖然注定了日後要成為德國歌劇的大本營，但在初創時，僅僅為了想扶植本民族的藝術風格，就很費了一番周折，因為上至腓特烈二世本人，下至大小廷臣，這一班親貴顯要，嗜好的是義大利的藝術，而所謂皇家劇院，就是要滿足他們的消遣娛樂之興，普通民從在這件事上，根本沒有發言權，劇院所有的演出都向眾開放，是遲至19世紀初的事，那得感謝當時占領柏林的拿破崙大軍。
當拿破崙的大軍橫掃歐洲的時候，普魯士原本牢固的封建制度，也被觸及，隨著柏林資產階級地位的提高，劇院順應時尚，也向平民開放。
從19世紀後期到1918年革命，劇院一直保持著高水準的演出，但其間由於俾斯麥政策等因素的影響，風格顯得保守，60餘年間，只有三場首場演出。
革命後劇院正式更名為國家歌劇院。從19世紀末到納粹上台前這段時期，劇院的歷史極為輝煌，它廣邀名家助陣，不斷推陳出新，然而輝煌過後，緊接著是空前的黑暗，在納粹統治時期，劇院往日開放與探索的風氣蕩然無存，很多藝術家被迫流亡國外，但仍有一些名家在此工作，如卡拉揚等人，水平並未下降。
1933年，納粹掌握了國家政權，這個市立歌劇院改稱作德國歌劇院，劇院被置於戈培爾的直接領導之下，建蓋了當時號稱世界最大的歌劇院。但由於政治上的干預較多，劇院演出水平明顯下降。
第二次世界大戰時這家劇院也遭受破壞，於是暫時移到其它劇院演出，1961年建蓋新劇院，正式定名為柏林德國歌劇
1945年剛被盟軍攻陷院。隨後在瑟爾納擔任總監督的時代，變成西德代表性歌劇院。在瑟爾納之後，由瑟爾納和鮑姆繼任，1981年起由弗利德里希就任總監督，而音樂監督是羅佩士柯博斯。1986-1987年樂季是創立二十五周年，舉行各種慶祝活動。
1948年，萊特延重回劇院，製作了許多華格納的主要作品，也恢復了納粹時期禁演的一些劇目。 1961年9月24日，在原址重建的歌劇院落成，開業之日演出了莫扎特的《唐璜》。此後，歌劇院又開始了新的發展，演員人數增加到120人，管弦樂團擴大到140人，一些著名指揮家來劇院擔任首席指揮或客座指揮，使演出水平迅速提高。目前，德國歌劇院的保留劇目庫是世界上最大的，有75部以上作品。柏林德國歌劇院是全年演出的，只在7、8月間休整幾個星期，其餘時間每周7天演出各種不同的劇目。
演出情況
1742年12月7日
新劇院落成慶典上首演的是由宮廷樂長格勞恩創作的歌劇《凱撒與克里奧帕特拉》。此後，這裡的歌劇演出季由11月到次年3月，每周演出2次，同一劇目很少演出4次以上，每一演出季中都要上演2部新歌劇，觀眾通常僅限於王室成員及被邀請來的客人們。弗里德里克二世偏愛義大利式歌劇，格勞恩在19年中為他創作了29部這樣的歌劇，國王有時甚至親自為某些作品譜寫詠嘆調或寫作歌劇腳本。當時，這個歌劇院被認為是德國最高水平的劇院之一。
1789年
在這裡迪特斯多夫的清歌劇上演，平民首次被允許購票入場。
1807年
宮廷劇院和民族劇院合併，但演出劇目差異較大，前者以義大利風格為主，更適合國王的口味，後者則以德國歌劇為主，受到富有的平民階層歡迎。
19世紀以後
皇家歌劇院的地位日見受到重視，布呂爾擔任管理主任。他強調藝術的價值，決心提高該院的地位。但因威廉皇帝對歌劇欣賞能力不高，喜愛一些庸俗的作品。因此，布呂爾的一番努力大受阻礙。他不得不迎合國王的低級趣味，演出一些當時義大利所產生的許多極盡雕琢的華麗作品。
1819年
斯蓬蒂尼接任該院音樂總監，他自己的許多歌劇都在這裡上演了。雖然斯蓬蒂尼討厭並嫉妒韋伯，但《自由射手》一劇的首次公演，還是在皇家歌劇院舉行，而且獲得很大的成功。1840年國王去世，而斯蓬蒂尼也辭去了該院管理之職。
1842年
梅耶貝爾繼任主任，尼古拉為主要的指揮之一。
1843年
該院毀於火災，新的皇家歌劇院在原址重新建立。以梅耶貝爾的《西里西亞戰營》一劇重新揭開序幕。這部歌劇是專為一位叫林德的新歌手而寫的。梅耶貝爾不但親自指揮，也指揮了韋伯的《歐律安特》、華格納的《里恩濟》和《漂泊的荷蘭人》。1849年，樂隊指揮尼古拉，又在這新建的皇家歌劇院將他所作的喜劇《溫莎的風流娘兒們》作首次公演。
梅耶貝爾辭職之後，許爾森於1850年繼任皇家歌劇院主任，提高演出的水準。後來他的繼任人霍赫貝格也繼續維持了這種水準。由於這兩人的大力提倡，所謂“皇家歌劇的黃金時代”出現了。
1900年
國王威廉二世不準施特勞斯的《火荒》在此首演，他認為施特勞斯不是當時最重要的作曲家。施特勞斯對此作了回報，從此不允許他的作品在這裡首演。威廉二世對劇院管理干涉較多，這樣使演出的藝術質量有所下降，而舞台裝飾卻越來越奢華。第一次世界大戰期間，歌劇院並未停止演出，只是演出數量有所減少。普魯士王朝被推翻後，宮廷劇院自然也走到了盡頭。
1919年11月
劇院劃歸文化部管理，改名為國家劇院。此後，歌劇的演出劇目不斷增加，例如1924年演出華格納的《名歌手》。由管理主任克賴伯親自指揮。在克賴伯擔任主任期間，表現出對新歌劇的愛好。曾經把貝爾格的《沃采克》和米約的《哥倫布》等歌劇在歌劇院中作首次演出。克賴伯的繼任人富特文勒因和納粹黨意見相左而辭職，但不久又重新擔任主任職務。到了1926年僅僅一個演季就演出了66部不同的作品，1927年以後，柏林歌劇院演出的重點是德國歌劇，尤其是華格納的作品，演出達到了非常高的水準。
1933—1945年
由於納粹政府的干預，一些猶太作曲家的作品遭到禁演，而穆索爾斯基和柴科夫斯的作品則被加進了演出劇目。1945年6月，柏林國家歌劇院進行了重新組建，並於9月8日舉行了第一場公演，由於沒有場地，演出是在別的劇院舉辦的。1955年，新劇院落成，首演的劇目仍是《紐倫堡的名歌手》。該劇團的保留劇目有50多部，包括俄羅斯和捷克作曲家的一些作品，如德沃夏克的“水仙女”等。
