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林風眠(1900～1991)， 中國現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，1900年11月22日生於廣東省梅縣。6歲入私塾。18歲中學畢業赴上海，1919年由法華協會選送赴法國勤工儉學。1920～1922年，先後入法國第戎美術學院、巴黎高等美術學校。1925年冬回國，任北平國立藝術專門學校校長兼教授。1927年辭職赴上海國民政府大學院藝術教育委員會主任。1928年創杭州國立藝術院，任校長兼教授。1945年任重慶國立藝術專科學校教授，翌年回杭州，重任杭州藝術專科學校教授，1947年辭去教職，專事水墨畫探索。1949年再回杭州藝術專科學校任教，1952年退職居上海，先後任中國美術家協會上海分會副主席，上海市政協委員。1979年後定居香港。林風眠早年的創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥等。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》、《金色之顫動》、《傷鳥》等。這些作品產生的基礎，一是祖國苦難深重的現實背景；二是林風眠少年與青年時代所接受的民主主義與人道主義思想，以及康德、叔本華哲學的某種影響；三是他在歐洲留學期間個人生活上所受的打擊與不幸（父親、妻子、兒子的死亡）。他充滿憧憬與追求，呼喚友愛和人性，但看不到光輝的希望。 從藝術上看，他兼畫油畫和傳統中國畫──以油畫作主題性的人物畫，以水墨等傳統形式畫山水、花鳥。林風眠的中國畫，走的是中西融合的道路。他留學期間，廣泛吸收古典藝術、印象主義和野獸主義藝術的營養。對中國傳統，他不僅追蹤宋元，還深究漢唐和廣大的民間美術。他作品中所表現的生命的躍動與寓豐富強勁於單純的特質，正與對漢畫的借鑑分不開。林風眠使用毛筆宣紙，但他不求書法力透紙背的效果，也不題詩於畫。其運線的果斷、疾速、遒勁，顯出一種獨立的個性。他常常融濃麗的彩色於水墨，突出人對大自然視覺感受的新鮮感、質量感，破除了傳統水墨畫略施淡色的程式。林風眠對中國畫的新追求不只在技巧形式方面。他首先是樹立了一種新的觀念：從人類文化與藝術史的高度觀看傳統，把自然和心靈視為創造藝術生命的源泉。他看重觀察對象，但從不拘泥於表皮的真實。他總是在方形的構圖中創造著令人神往的意境。水墨與油彩、力量與柔情、詩人般的氣質與清醒的理智，在他的探索中凝為一體，從而形成他的獨特風格。在現代革新中國畫的種種實驗探索中，林風眠的創造性、開拓性勞動，具有里程碑的意義。
作為國立北平藝術專科學校校長、國立杭州藝術專科學校創始人之一的林風眠，是一位忠誠而卓有見地的美術教育家。他主張在教學中兼收並蓄、中西並存。他眼界開闊，胸懷寬廣，能夠容納各種遺產和各種風格流派。他重視啟發式教學，鼓勵學生髮揮自己的特長，追求自己的藝術個性。他教導學生在年輕時打好基本功，而後進行變革。在主客關係上，他強調尊重客體對象，要求學生到自然中去尋求靈感與體驗，但他反對學院主義，反對讓學生終日為外形和光影的逼肖而大傷精力。他引導學生在表現對象生動性的同時，求得情感與理智間的平衡。他提倡多方面發展，總是教育學生在畫好畫的同時，也去讀文藝名著，讀哲學、歷史，以充實心靈，增進感受力。
