林 彬
職業畫家,江蘇濱海人,現居南京
個人履歷
1988年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業
1987在南京藝術學院舉辦個人畫展,在《江蘇畫刊》等報刊發表
88-93年在北京勞動人民文化宮、音樂廳、南京鼓樓舉辦個人畫展
1990年作品《晨漱圖》在中國美術館展出並獲中國美協頒發的優秀作品獎
1991年參加《全國扇面邀請展》
2003年—2005遊學歐洲
2011年在江蘇美術館舉辦個人畫展
社會評價
林彬原是一位浸潤著“新文人畫”影響的人物畫家。五、六年前,他由人物畫而突入了一個原先比較陌生的領域。
王維在《輞川絕句》中寫道:“木未芙蓉花,山中發紅萼。澗戶寂無人,紛紛開自落。”此詩句仿佛就是林彬這批山水畫最好的寫照。在林彬的畫面上,我們總能感到一種與世無爭、百無聊賴的閒,了無聲息、萬籟俱寂的靜,如夢如幻、恍若隔世的幽,雲淡風輕、似有若無的淡。雖然眼前的畫面與世無涉,也起不到干預現實的濟世之用,但卻在花開花落、水隨山轉、天地自然兩由之的自在和空寂中,更加接近了宇宙大化、生命不息的真諦,接近了永恆和終極。相較於我們常說的世俗情懷,這是一種更超然的人生態度,也是更深一層的人文關懷。文心幽遠,因而它更能撥動我們每個人內心深處的那根柔弦。事實再一次證明:只有靈魂能觸動靈魂,只有敞亮的心能與另一顆心交流。
這些山水圖像並非源於真山真水,甚至絲毫不留寫生的痕跡。哪么,這些山水又從何來?答曰:源於元明清山水遺存和圖冊。在我們仔細辨認後便不難發現,在圖像學譜繫上,它們與“四僧”(尤其是漸江)之間的關係尤為密切,有的就是截取了其中的大部或局部,稍加改頭換面而已。對此,林彬本人並不忌諱。妙的是這裡的“改頭換面”大有講究,使它們有了一種“異樣”感,例如:畫面上不再留白,而以“全局”式構圖,使幅幅畫面顯得飽滿、充實;同時又減弱了用筆的成分,一改“以書入畫”的文人作派,而輔之以遊絲一般的輪廓線,並營造出一些淡雅的色面,或紫,或綠,或黑,尤以紫調為佳,紫氣充盈,超凡脫俗,儼然是一種拂之不去的憂鬱氛圍;雖無皴,但卻加強了渲染和光暈的效果,從而增加了畫面的層次感和空間的虛幻感,讓讀者仿佛進入了一個個桃源盛景。因而,也具有了一種現代氣息。總之,古本山水圖像對林彬來說,僅僅是個素材(或曰底本)而已,或者說只是個“藉口”。畫家真正的意圖是翻古為新、以退為進,營造出內心的山水感覺——一個與讀者共享的“烏托邦”式的境界。
林彬作品賞析
林彬的作品,讓人感受到一種與世無爭的懶閒,萬籟俱寂的靜謐。如夢如幻、恍如隔世。在單調中凝望、寂寥中抒情,有著詩性般的空間。作者以蒼茫濃郁的墨色、遊絲般的線條,營造出一個個夢幻般的桃園盛景,與讀者共享烏托邦式的境界——心靈家園。
個人作品
部分作品賞析: