個人簡介
現任中國民主促進會杭州民進書畫院院長、國家一級美術師,德國 F j-p-r-s大學終身名譽教授,全國及多家書協、美協、文藝聯 會員、理事、全國委員、名譽主席、副主席,中國牡丹畫院名譽院長,中國東方美院客座教授,中華民族文化藝術研究所研究員、教授。
自3歲起受家傳薰陶,酷愛書畫藝術。作品擅長中國花鳥畫兼工中國山水畫、人物畫、篆隸書法、篆刻。早在八十年代初至九十年代有近百幅作品在國內外大賽中獲獎或參展出版,九十年代中期至兩千年以來,有大量作品、個人傳略刊發收藏或轉載於國內外近千家報刊雜誌、電台、電視、文博美術藏館及網路媒體。
九八年及兩千零四年,因國畫牡丹作品獨具風格,在眾多參賽候選作品中,脫穎而出,名列榜首。故,在北京被評為“中國書畫百傑”、“全國百傑書畫家”,被譽為“李氏國花創始人”。
兩千零七年底,應德意志聯邦共和國有關部門特邀,出訪歐洲舉辦個人《中國書畫藝術作品展》,並在德國 F j-p-r-s大學校園內舉行為期一周的《中國書畫藝術》巡迴演講,促進了中德兩國人民友誼的進一步發展。
出版發行《李明國畫作品選》、《李明國畫選》、《李明書畫藝術》、《李明書畫》等。
獲獎及成就
1989年國畫家李明畢業於河南大學美術系中國畫專業。
1992年國畫家李明《伏牛秋》入選紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發表50周年全國美展,
1993年國畫家李明《君山不墨千秋畫》入選全國首屆中國畫展,《永恆》入選全國首屆山水畫展;
1995年國畫家李明《太行浩氣》榮獲第八屆全國美展獲獎作品,由中國美術館收藏;
1995年9月國畫家李明應邀赴日本北上市、大阪市舉辦畫展;10月赴無錫參加由北京中國畫研究院主辦的全國山水畫研討會;12月由河南美術出版社出版,《現代山水畫庫.李明畫集》;
1996年國畫家李明為河南省人民政府貴賓接待廳創作巨作《春滿林慮》,
1997年3月國畫家李明應邀赴香港舉辦畫展;1997年11月,獲由中國文聯授予的“中國畫壇百傑”稱號;12月,獲中國首屆國畫家學術邀請展“國畫家獎”;
1998年6月國畫家李明在河南省書畫院舉辦個人山水畫展,出版《李明山水》畫選。
1998年12月國畫家李明《長龍臥雪》獲全國第八屆群星獎銅獎。
1999年10月國畫家李明為河南省人大會堂創作巨幅國畫《秋山行雲》。作品及評介文章曾發表於《美術》、《國畫家》、《書與畫》、《中國畫》、《人民日報》。
1999年國畫家李明為省人大創作巨作《秋山行雲》。
2000年國畫家李明為北京京西賓館創作巨作《邙嶺秋色》,為鄭州火車站創作巨作《大河朝暉》《三皇攬勝》;
2008年愛心畫家李明應邀參加北京2008年殘奧會開幕式。
2009年國畫家李明華人美術家赴俄羅斯進行藝術交流。
2009年李明應邀參加“著名美術家60人提名展。
2009愛心畫家李明應邀參加北京2008年殘奧會開幕式。
2010年國畫家李明文脈心象——當代中國畫百家百扇藝術展在京舉行。
2010年國畫家李明應邀參加披圖攬勝·當代中國畫名家手卷作品展。
2010年李明應邀參加新安畫派古今中國畫創作高峰論壇暨學術邀請展。
2010年中國鄭州·韓國晉州書畫交流展在鄭州舉行。
2011年國畫家李明《宣紙古今》出版面世。
山水畫藝委會訊 ,由河南美術出版社出版的《宣紙古今》面世,本書由鄭州徽藝軒董事長朱志良主編、高弗棠編著,河南省文聯主席、美協主席馬國強題寫書名,河南省美協副主席、山水畫藝委會主任李明作序。
2011年國畫家李明《紀念辛亥革命100周年全國中國畫邀請展作品集》出版。
2011年國畫家李明河南省第二屆中國工筆畫展在鄭舉行。
2011年國畫家李明東方既白·中國國家畫院建院三十周年美術作品展在京舉行。
2011年國畫家李明赴土耳其考察採風。
2012年國畫家李明赴英參加丹青奧運情中國傳統繪畫展。
2012年大美四川——全國美術作品邀請展採風團赴涼山寫生。
2012李明應邀參加“大海杯”中國著名書畫家作品展。
2012年國畫家李明《藝術典藏》刊發李明作品。
評論
清新典雅境界幽深—讀李明摺扇山水所感
丙戌年暮春時節,在一風清月明之夜,我於河南日報報業集團大廈二樓李明工作之地,拜讀了其近些期所創作的摺扇山水,觀後獲益良多,搦筆數語,聊作觀感。
摺扇精巧、實用,便於攜帶,深受大眾喜愛。明代詩人瞿佑曾寫過一首詠摺扇的詩,寫得很美,移錄下來,不妨一讀:
開合清風紙半張,隨機舒捲豈尋常。
金環並束龍腰細,玉柵齊編鳳翅長。
偏稱遊人攜袖裡,不勞侍女執花旁。
宮羅舊賜休相妒,還汝團圓共夜涼。
其實,扇子不僅可納涼,它更與書畫有著千絲萬縷的因緣。東晉時王羲之曾為賣扇老媼在扇面上題字,北宋時徽宗皇帝也在扇面上揮毫作畫。扇子可謂是藝術生活化結合得最為自然、最為緊密的載體之一。元、明、清歷代大師都有扇面佳作傳世,比如像唐寅《松陰高士圖》、沈周《綠陰亭子》、惲壽平《劍門圖》、王石谷《水田蒲柳圖》、龔賢《溪山書屋》等。
駐足觀畫,持杯品茗。在李明開闊的工作室內,交談是坦誠的,心扉是敞開的。
李明說:“我這一批摺扇山水是利用飯前飯後的零碎時間創作而成的。”
我說:“冬者歲之餘,夜者日之餘,陰雨者時之餘,此古人‘三餘’。我覺你有‘三不閒’,也就是飯前不能閒,飯後不能閒,睡前不能閒。”
李明說:“創作大型山水畫,一是占用時間長,二是消耗體力大。畫一天下來很累,就想坐下來歇歇,可又不甘心讓時間白白歇掉,進而想到了畫摺扇山水。”
我問:“你為什麼選擇摺扇山水這種形式?”
李明說:“一是可以把較為細膩的情趣和豐富的筆墨技巧表現出來;二是可以讓繃得很緊的創作神經鬆弛一下,精神得以放鬆;三是通過摺扇這種創作形式來了解傳統,對歷代大師的扇面創作進行一次系統的梳理。”
摺扇幅面雖小,它的藝術價值不可低估。常規的山水構圖、筆墨,摺扇山水中全有。摺扇創作有正方形、長方形樣式所不具備的技術難度。摺扇創作有其特殊的結構、特殊的創作規律。摺扇創作既講究大勢,也講究細膩,更講究用筆的精妙。還是李明說得好:“摺扇創作是我對新的想法、新的技法的一種嘗試,這種嘗試也是我捕捉繪畫靈感的一種有效的方法。”我個人認為,李明選擇摺扇山水樣式,更多的是從創作、學術層面上考慮的。
從這一批作品來看,他的畫作非常注重對“生意”的表現。他畫圖中那欣欣的草木、變幻的煙雲、潺潺的流泉極富“生意”。像《煙嵐溪亭圖》、《杜牧詩意圖》、《煙巒青翠圖》這一類作品充分表現了他對天地生化之意的讚美,也表明了他對詩意生活的嚮往。
從這一批作品來看,他善於從唐宋人的詩作中發現、表現詩作中富於詩意的畫面,對其進行提煉與二度創作。他的《溪山鐘聲杳》畫境的得意之處在一個“禪”字。觀此畫,頓時心生靜意,心靈頓然遠離塵世喧囂,使人們在靜寂之中得一顆自然之心。在這種幽靜深邃的意境感染下,我們的內心在自然的脈動中,放下了爭逐之心、功利之念。
從這一批作品來看,松樹成為其情緒傾向的一種專有符號。松富有道德含義,更有高貴氣象。他的《松陰禪居圖》、《雙松臨流圖》、《松風泉韻圖》或蒼勁高古,或虬健老硬,或挺拔超逸。他已將松放置到一個人格化的情境中去表現了。“松之生也,枉而不曲,遇如密如疏,匪青匪翠,從微自直,萌心不低……如君子之德風也。”或許荊浩這段話可以做註腳吧。
從這一批作品來看,他對前代大師的師法是廣泛而全面的。
宋畫也好,元畫也好,明清也罷,他在創作上有著理性的取捨標準;他對前代大師的學習不僅僅是在技法上的汲取,而是在此基礎上對風韻、境界的糅合與提煉。他有著深厚的駕馭筆墨的能力,他的這一批作品體現了對大山大水的熱戀和鍾情。這批摺扇山水的可貴之處,在於他繼承和汲取了古今山水大家的多種畫法和在師法自然山川靈氣的過程中,形成了他清新典雅、境界幽深的山水風格。(楊天才)
長期以來,李明在創作中多畫大山大水之景,即使冊頁小品的構圖也是如此。像《柴門犬吠圖》這樣以農家小景為表現主體的作品還不多見,因此就顯得可貴。此作品以中鋒用線為主,設色清雅含蓄,構圖巧妙合理,錯落有致。畫中一黑狗當院吠立,顯出濃郁的生活氣息與田園情趣,令人頓生回歸山林之感。一帶白雲掩映著淡青色的遠山,使整幅作品更顯得靜謐而深邃,是當代人嚮往遠離塵囂的清幽之境。( 點評:段保婕)
畫家在幼時就十分嚮往八桂大地,巧奪天工的桂林七星岩、蘆笛岩,如風景畫卷般的灕江山水、陽溯勝境,整整嚮往30年後才得親見。此幅《神遊八桂圖》完全是畫家親歷南國後的感受之作。畫中的山峰、水田、樹木、房屋、小道和白雲都升華為表現廣西山川的造型符號,令觀者一看便知是八桂山水,而不是僅僅拘泥於一峰一地的具體描摹。此作顯示出畫家高超的寫意概括功力,用筆用墨空靈鬆動,畫意幽深,境界高遠,是一幅難得的扇面佳作。如能在山峰的造型上再追求一些個性變化,將是一幅完美之作。(點評:段保婕)
李明善於從唐宋人的詩作中發現和表現詩作中那極富詩意的畫境,並進行提煉和創造。他的這幅《杜牧詩意圖》就是此類風格的代表作品。這幅畫作的成功之處在於他把儒家所追求的“生意”的表現與玄學所追求的超凡清幽的境界結合起來,因而這幅畫作有著耐看的深度和可以反覆咀嚼的意味。(點評:楊天才)
“不下堂筵,坐窮泉壑。”在畫圖中體悟山水樂趣,陶性冶情是讓精神愉悅的一種好的方式。李明《林泉臥遊圖》所營造的寧靜安謐的境界是可以滿足有這種需求的人們。畫面中古松蒼勁,山間繚繞的雲煙,茅亭邊的淙淙流泉,端坐茅亭內的高士,充滿恬靜和空靈的情趣,畫家以抒情的筆墨和悠然的心情,將畫圖作為移情寓性的絕好道場。(點評:楊天才)
李明這幅畫作,筆觸細膩,景色清新明快,其特點在於以實映虛,不刻意畫面上的一樹一石,力求突出畫面中心主題,以濕筆淡墨來體現山石的峭拔與樹木的蒼翠,以大片的留白來表現雲煙的變幻,達到虛中蓄實、無中蘊有的藝術效果。意境渾融無際,令人浮想聯翩。(點評:楊天才)