朋克服裝
1．隨著“朋克”走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演。她推出的系列叫“女巫”,是一組暴露下腹部的現代服裝那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的“時裝”。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目。
隨著新浪漫主義運動，這種喜好在80年代早期又成了一種廣受歡迎的街頭時尚。
2．撐架裙配牛仔褲
1985年，正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時，倫敦市場的衣架上出現一種“新”式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙。看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎，尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周后擺滿了櫥窗長達三個月之久。韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者，並且她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲。她把這種裙子稱為“另一種古典的款式”或叫“新時代的合體情調”。這種誇張的組合手法至今還有許多設計師沿用，但是，如今人們的審美觀尺度已經改變，因此受到潮流推崇。
3．Grunge襤褸的時髦
朋克服裝90年代初期，隨著人們對狂躁的朋克搖滾音樂的厭棄，源自西雅圖postpunk延續的新音樂，風靡無數generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金屬思想與部分的朋克哲學。Grunge的反時裝口號團體發展起來，由老於世故的街頭青年和名歌星組成，簡單（不修邊幅）的衣著如T恤、格仔恤衫、MA-Ljacket、軍褲、usedjeans、厚底波鞋等成為他們的打扮特徵，總而言之，Grungefashion的格言就是dressingdown（低調）。Grungefashion光輝日子雖然短暫，但巔峰期亦曾經成為時裝設計師的靈感來源。事實上Grunge雖然成為了歷史名詞，但它的影響已滲入潮流之中。流行多年的軍褲便是例子之一。
4．BOBO族的衝擊波
早在半個世紀以前，多元混融風貌的服飾理念曾經隨著搖滾樂的興起於民間初見端倪，在激情、頹廢上建構起來的嘻皮士和朋克精神將傳統的美學軼序徹底顛覆，打破古典主義一直盛行的優雅，華麗以及具有均衡感的審美意趣。20世紀90年代，徘徊在極簡主義（Minimalism）邊緣的Grunge風的復甦創造了BOBO族。BOBO族風格融合簡約與奢華，精緻與放任，過濾了一切有關浮躁的雜質和矯情的羈絆，在回歸資本主義布爾喬亞（Bourgeois）的浪漫的同時，還崇尚著自由與解放的波希米亞（Bohemia）式的隨性。其最具代表性的設計師就是約翰·加里亞諾(JohnGalliano)。
在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列就運用迷彩圖案，並將之與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克和街頭風貌(Streetchic)的元素結合塑造出放蕩不羈的效果。
另外，在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾這季最精彩的視覺表現之一就是在原本端莊華麗的服飾里加入強烈的街頭風格。鉚釘、龐克風格、搖滾精神、重金屬和DIOR本季女裝那種仿佛是刺青般的連身裝組合，可謂是相當眩目。各種材質的混搭也是他慣用的“做案”手段，閃亮的漆皮、帆布、珍珠鏈、狐狸毛製成的肩帶，一向不按牌理出牌的創意，和充滿戲劇性氛圍的混搭手法，讓人眼前一亮。
朋克服裝自1972年韋斯特伍德在倫敦展出了她的作品，便確立了自己反常規的服裝風格。
從三宅一生、高田賢三、山本耀司到最近的渡邊淳彌，他們都曾借鑑了英國另類設計師的風格。渡邊淳彌在2002年法國巴黎春夏時裝周上，用他天馬行空的想像再次刺激了人們的視覺細胞，使這場秀成為一個經典。牛仔布、土花布的再造系列是三個主題當中的精華。毛邊、酸洗、破壞洗或是特殊印染的牛仔布，通過打褶、拼縫、鏤空、壓線輯在一起，就像舊衣再制一般，既新奇另類又極富設計美感。穿上它的女孩們身上立刻混融了古典公主和現代朋克酷女的風貌，令人叫絕。
正是這些優秀的本土設計師，令日本的服飾文化飛速發展，拉近了日本跟國際時尚潮流間的步伐。
在中國，如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅“哈韓”、“哈日”、追逐歐美流行服飾，還模仿歐美地下服飾文化。耳朵打上數個耳洞，穿上銀質小環；手腕上套著粗粗細細的金屬鐲；脖子上圍著金屬項圈；再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的“莫希乾”頭，這個就是中國朋克的後現代演繹版。
中國的朋克路線走得比較緩慢，近年受歐美、日本、韓國的影響也湧現了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。
