人物簡介
若論資歷，曾憲揩先生是新中國培養的第一代油畫家。
人物生平
1950年約16歲時，他從家鄉湖南湘潭來到武漢，考進中原大學文藝學院，開始了油畫學習與實踐的歷程。由於教育體制的不斷改變，其後又經歷了中南文藝學院，中南美專的學業深造，於1956年畢業，並留中南美專任教。如果1957年後，中國政治生活是平靜而正常的，曾憲揩先生的履歷很可能以教師、教學為唯一內容，但情況正相反，他隨顛簸的時代列車不斷轉換工作，直至“文革”後，才重新回到教學崗位，所教已是設計類課程了。
所幸，不論曾憲揩先生被命運派遣到那裡，其工作都還沒有與美術絕緣。而且不論何時，不論何地，他的油畫情結也不曾消解，甚至景況愈是低下，油畫情結愈是凝重。諸君所見曾憲揩先生的作品，主要是“文革”前與“文革”中，即從事商品包裝設計時，利用業餘時間完成的。過去的專業只能成為閒暇時的興趣，恐怕也有點無可奈何。他當時的主業，是在咫尺案頭設計小樣，畫彩稿、畫黑稿，寫美術字。現在在電腦前從事設計的青年人，恐怕對那個時代的設計方式很難理解——有些過程很枯燥，幾乎沒有藝術趣味和美的感覺。
欣賞曾憲揩先生的油畫作品，用今天流行的話說，可以看出他是個“玩”藝術的畫家。這一點，與現代畫家中某些（恐怕只是極少數）畫家的藝術觀、人生觀較為一致，即不帶功利的雜念，只在藝術過程中尋求人生的快樂，如莊子說，在無己、無功、無名的精神狀態下追求“至美至樂”的境界。檢視他藝術人生的幾個階段，大體如此，尤其在人生低谷，能畫畫油畫，實為他調劑精神的良方。
他的作品主要是他日常所見之記錄，鮮少創作，而且所畫大多是他腳踏車所能及的範圍內一些很平常的實景，如街巷、公園、漢江、長江、碼頭、駁船等。如偶有外出採風的機會，他的畫題大體如遠山、高嵐、樹林，抑或大海、漁港、白雲。沒有重大的題材，沒有宏闊的構圖，沒有深邃的意義，他也沒有想到要把這些素材作為藍本，將其構思為油畫巨製。可見，他油畫情結是通過寫生，落實在莊子所說的“地籟、人籟、天籟”之追求上——一種中國式的精神享受上。但是，如此情調和唯美的藝術傾向，顯然與“文革”前或“文革”中的美術主流精神相違背。在片面強調主題，強調思想性的年代裡，他的畫，不僅不可能進入官方舉辦的展覽（當時私人是不能辦畫展的），而且顯得有些“小資”，有些另類，故時常為某些人所側目。好在他不大在乎能否入選大展以及能否評上某獎項，同時也從不構想所謂符合時代要求的主題性繪畫，而是幾十年如一日地，樂此不彼地畫他的無標題“小情調”。在極左與動盪的年代，曾憲揩先生就這樣固守自己的精神家園。
正因為如此，他的作品並不大，或者說很小，實在地說是一幅幅速寫罷了，但這些速寫真實、客觀地記載著他精神的印記。作品中所有物象，只記錄一個大體的感覺，一個直觀的，只憑知覺發生活動的感覺。所以，曾憲揩先生的畫並不孜孜於線的長短與曲直；困頓於色彩的耀眼與朗麗；計較於布局的對稱與疏密。而是很輕鬆、很自然。
由畫知人，生活中的曾憲揩先生應該很本然，很開朗，很快樂，也不知憂愁。確實如此，他有十分廣泛的愛好，年輕時自做家具，式樣很超前；今天對IT技術也有十分濃厚的興趣，不論數碼攝影、攝相、設計軟體的運用等等，都能來上兩手，所以也很新潮。至於音樂素養幾乎可以說很專業，尤其善長吉他與電子琴，興會所至還要卡拉OK一下，儘管有很重的湖南腔，而且聽眾只有自己。曾憲揩先生已屆“從心所欲，不逾矩”的年齡，心態如此年輕而性情朝徹，故不論在職或離休外聘，走到那裡都深受學生們的尊敬與喜愛。
茲有出版者出版曾憲揩先生的油畫專輯，值此作品付梓之際，白描其像，望讀者由此對他的作品能有一個深度的聯想。
