《星戰前傳3》
劇情概要
《星戰前傳3》 歐比旺和阿納金分別駕著共和國的戰機去營救議長。途中遭到聯盟戰鬥機器人的突襲，歐比旺戰機上的導航機器人R4被打掉了腦袋，阿納金戰機上的R2-D2也被打壞，多虧阿納金救了它。最終，兩人降落在貿易聯盟的飛船上，與格里弗斯將軍的機器人護衛一場大戰。
大門打開，兩人看到帕爾帕廷坐在椅子上，雙手被縛。正要解救議長，兩人忽然感覺到一股強大的黑暗原力--伯爵帶著兩個戰鬥 機器人走了進來。歐比旺和阿納金亮出...
導演介紹
《星戰前傳3》 1977年，初出茅廬的盧卡斯以其非凡的藝術才華執導了影片《星球大戰》(《Star Wars》)並藉此樹立了其導演道路上的首座里程碑。該片一上映便在世界影壇引起轟動。它的成功，不僅在於其提出並探討了一個由科學技術高度發展給人類和世界帶來的社會問題，更在於它在一個極富想像力的故事框架之內運用現代尖端科技成果如雷射、電腦、機器人等向觀眾展示了一種神奇的宇宙奇觀。影片的特技含量極高，令觀眾們嘆為觀止。它在世界科幻影片的創作與生產中具有開拓性意義並因之而獲得了第五十屆奧斯卡獎的6項大獎。
《星球大戰》的大獲成功也使盧卡斯獲得了巨額利潤，用這筆錢，盧卡斯在加里弗尼亞創設了他個人的電影製作公司。《星球大戰》雖然使盧卡斯名利雙收，但是為拍好這部影片，盧卡斯耗廢了大量的精力。基於此，他曾發誓再也不導演巨片了，而是把主要精力轉移到他的製作工作上來。
80年代初，他先後擔任了影片《星球大戰》的續集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return of the Jedi》(1983)的製片人。同時，他又與大導演史蒂文·史匹柏合作，製作了《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones》)。這些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安納。瓊斯》系列，更是屢創佳績，反響不俗。1986年製作了影片《Howard the Duck》後，盧卡斯又開始從三、四十年代的流行影片中提取素材，把它們製作成一些具有英雄式 冒險經歷的影片，它們受到了年輕人的廣泛歡迎。八十年代中期，盧卡斯開始大力構建他的未來事業。他曾在三番市附近設立包括音樂製作在內的電影製作公司，又曾於1992年在美國ABC公司發展電視事業。盧卡斯總是喜歡製作那些融現代娛樂和具有教育意義的情節與一體的影視作品，而這一風格也正符合了大多數觀眾的興味。近來，盧卡斯在其影視事業上更加孜孜以求，他總是把眼光投射到那些風格獨具的小說作品上，希望從中挖掘素材並用他那天才的製作能力創造出更具影響力的影視作品來。
演員介紹
《星戰前傳3》 自伊萬·麥格雷戈從蘇格蘭最骯髒的廁所走出的那一刻起，就享受到了萬千寵愛於一身的滋味。觀眾們喜愛他，影評人們疼愛他，就連那些一向狂妄自大的憤青們也將他視為追逐的對象。
伊萬·麥格雷戈在學校原本修習的是音樂和戲劇，為了發展演藝事業而不再升學。從影不久與丹尼·鮑伊爾合作《魔鬼一族》獲英國影藝學院肯定，也讓大家注意到了他的演技。兩年後兩人二度合作叫好叫座的英國小品《猜火車》，成功的從英國市場打入全球，這個公認的電影邊緣人，用《猜火車》中經典的痞子形象和驚世駭俗的表演讓人們領略了他的瘋狂與叛逆。後來的《枕邊書》和《天鵝絨金礦》，伊萬那毫不顧忌地裸露，不得不讓影評人們感嘆於他的表演欲望。
伊萬·麥格雷戈的完美讓人感覺不真實，他可以是《猜火車》中那個頹廢叛逆的青年，也可以是《星戰前傳》中矯健果敢的“歐比旺”，或者是《紅磨坊》中痴情纏綿的風流才子。在復古浪漫愛情片《隨愛沉淪》中，他扮演的是一位能讓女人為自己瘋狂的“花花公子”，但接受媒體採訪時，伊萬·麥奎格坦白地說：“我從來就不是花花公子，因為我沒有那么多錢打扮自己。”
眾所周知，伊萬·麥格雷戈十分牴觸好萊塢，反感、鄙視，一樣都不少。但奇怪的是，好萊塢卻很熱衷於這個不聽話的大男孩兒，也不遺餘力地將他推向了真正巨星的地位。也許只有這樣一個叛逆的另類，才可以在和女人翻雲覆雨之後，立刻擺出一副天真的表情在《大魚》里給人們講述童話故事。
影片評價
《星戰前傳3》 —— 《芝加哥太陽時報》
《西斯的復仇》為名叫“1977”的星系畫上了圓滿的句號。
—— 《華盛頓郵報》
對白令人吃驚的無力，僵硬的表演讓人無法容忍。
—— 《紐約每日新聞》
關於拍攝
很難準確的確定《星戰前傳3：西斯的復仇》是從何時開始製作的，這是一部醞釀了將近30年的電影，最早可以追溯到喬治·盧卡斯最初勾繪出天行者一家傳奇的7、80年代，一場發生在遙遠星系的宇宙戰爭從此便開始風起雲湧。
《星戰前傳3》 2003年6月30日上午8點7分，影片的主要拍攝在位於悉尼的福克斯攝影棚正式開機。編導盧卡斯、製片人里克·麥考倫(Rick McCallum)、主演伊萬·麥克格雷格和海登·克里斯滕森、機器人R2-D2和其他100多位演職人員齊聚一堂，就此拉開了影片拍攝的序幕。
製片人麥考倫說：“本片的拍攝非常順利，整個過程令人愉悅，第一輪拍攝只持續了55天，雖然這是星戰系列影片的標準，但比大多主流電影的拍攝周期都要短的多。我們很幸運，因為一切都進行得一帆風順。”
除了在澳大利亞和英國的攝影棚中拍攝外，劇組還曾在中國、泰國、瑞士和突尼西亞取景，從而打造出在本片中出現的陌生星球。2002年，劇組趕赴義大利，完成了一個驚心而危險的任務：實地拍攝西西里艾特納火山噴發的壯觀場面，這就是片中阿納金和歐比旺進行決戰的星球的原型。
影片的主要拍攝部分只是將《西斯的復仇》搬上大銀幕的第一步，盧卡斯特有的風格是把劇本只當作構建影片的一個藍圖，他解釋說：“我們開始拍攝時用的劇本和觀眾最後看到的影片有很大出入。當我看見螢幕中的畫面時，常常又會產生新的想法，我可以通過剪輯和重拍來重新講述故事，對我來說那才是拍電影的真正樂趣。我的電影是從剪輯和後期製作開始的，我把它們都發揮到了極限”。
聯合剪輯師、同時也是音響師的本·波特(Ben Burtt)稱盧卡斯非常規的拍攝風格正適合星戰系列影片：“星戰不反映當今流行的風格技術，它們更像3、40年代的電影。矛盾的是，我們講故事的過程是非傳統的。喬治將影片弄成碎片，然後進行重新組合，再看拼裝出什麼效果。這簡直像在拍卡通片，因為整個過程太多變了。”
影片的後期製作在2004年的夏天展開，與此同時，劇組又跑到英國謝伯頓攝影棚補拍了11天。(同年早些時候，劇組還曾在悉尼完成了烏奇人的藍屏特技製作。)2005年1月，經歷了在Elstree Studios的最後一輪拍攝，影片的拍攝終於圓滿的畫上了句號。
海登·克里斯滕森瘋狂跑過一個平台是影片拍攝的最後一個鏡頭。當盧卡斯平靜的向全體演職人員宣布：“停--到此為止”，攝影機終於停止了轉動，當時是在英國Elstree的8號攝影棚，1977年《新希望》就曾在此拍攝。“這是完成了一次輪迴，喬治真的很高興，”製片人麥考倫說。
關於設計
《星戰前傳3》 如果說喬治·盧卡斯是星戰之父，那么JAK藝術部門就是哺育星戰系列成長的保姆。Skywalker Ranch公司大樓是一幢維多利亞風格建築，盧卡斯的字跡和想法在大樓的三層被變成了草圖、繪畫和雕塑。早在70年代早期，概念藝術便成為星戰系列影片發展中的一個重要組成部分，是著名概念設計師拉爾夫·麥奎立(Ralph McQuarrie)用他的作品幫助盧卡斯說服了20世紀福克斯，星戰電影才得以開拍。就《西斯的復仇》而言，藝術部門為製作設計師加文·包奎特(Gavin Bocquet)、服裝設計師特麗莎·畢迦(trisha biggar)和工業光魔的特效團隊提供了重要的視覺構架，影片的概念設計總監賴安·丘奇(Ryan Church)和艾瑞克·提門斯(Erik Tiemens)早在《複製人的進攻》尚未完成之時就開始率藝術部門著手於本片的設計工作，當時盧卡斯的劇本還未完成。
這個由12人組成的藝術部門將影片中的每個細節都付諸實施，甚至其中的一些概念與將近30年前的《新希望》有所關聯，在1年的時間裡，影片中出現的所有車輛、場景、設備和服裝的概念被一一完善。在應接不暇的挑戰面前，格里弗斯將軍的設計是最棘手的難題之一，因為盧卡斯在還沒想好格里弗斯是什麼東西之前就找到了藝術部門，設計人員只知道要集異形和機器人於一身，而且看上去要很嚇人，後來盧卡斯採納了華裔概念設計師傅建華的設計，於是格里弗斯化身為生物機器人。
藝術部門還要幫助製作設計師和服裝設計師完成設計。其中製作設計師加文·包奎特擔負著設計和建造72個主要布景的任務，其中的一些布景要能夠與幾個月後工業光魔完成的數字特效融合得天衣無縫。同時，本片中的布景還要與以往的星戰電影有所關聯，如重現《新希望》中叛亂封鎖信史號飛船上的主通道，務必要與1977年《新希望》中的布景嚴格一致。因為《新希望》拍攝完成後立即拆除了布景，所以包奎特必須想方設法找到遺留的設計圖紙，一點一點的重建。
服裝設計師特麗莎·畢迦也面臨著同樣的挑戰，她將重現1977年達斯·維德穿著的服裝，除此之外，畢迦還要應對片中500套服裝的繁重使命，並且盡其所能的探索獨特面料，以營造出與影片整體相吻合的異域風格。她說：“我們用到了世界各地的織物，分別來自紐約、洛衫磯、舊金山、倫敦、巴黎、日本、中國、印度等等。”
為了將阿納金與歐比旺的決戰和其他打鬥場景發揮得淋漓盡致，曾在前兩部星戰電影中設計動作場面的特技協調人和武術指導尼克·吉拉德(Nick Gillard)首先和喬治·盧卡斯討論了每個角色的打鬥本領，將傑迪武士的能力分為1到10級。其中歐比旺是8級，而阿納金則是9級。
扮演阿納金的海登·克里斯滕森和扮演歐比旺的伊萬·麥克格雷格在抵達悉尼後立即開始彩排和訓練，克里斯滕森的訓練計畫是尤其艱苦的。吉拉德說：“海登練習得很刻苦，每天都要完成6小時的劍術訓練，還有各1小時的力量訓練和有氧訓練，全天進餐要達到6頓。”
關於特效
《星戰前傳3》 盧卡斯請來工業光魔的特效總監約翰·科諾爾(John Knoll)和羅傑·古耶特(Roger Guyett)來共同分擔影片中繁重的特效製作。其中科諾爾在10多年的時間裡一直致力於星戰電影的特效，在本片中他完成了影片開頭時氣勢壯觀、驚心動魄的空戰場景，空戰發生在共和國上空，歐比旺和阿納金奉命解救被劫持的帕爾帕廷議長。與以往星戰中的空戰戲不同的是，這次的交戰背景不在外太空，而是在大氣層。“這樣我們就有機會製造各種煙火效果，而在外太空這些都是不可能的，”科諾爾說。
古耶特則負責指導歐比旺和阿納金的決戰之地、火山星球穆斯塔法的製作工作。“我們希望讓危險的氣氛環繞在他們周圍，”古耶特說，“這是兩人的決裂之戰，我想讓周圍的環境處在多變、險惡和地獄般的灼熱之中，看上去就像火山版的尼亞加拉瀑布。”最後電腦生成的穆斯塔法星由噴發中的艾特納火山、數碼場景圖和微縮模型構成，一些微縮模型長達30英尺，特效人員用奶昔的原料Methylcel製成了以假亂真的岩漿，並用幾千加侖的這種“岩漿”打造出4英尺寬的岩漿河。
本片中的動畫多於之前任何一部星戰電影，動畫總監羅伯·科爾曼(Rob Coleman)指導完成了90分鐘的動畫畫面。科爾曼指出，傑迪大師尤達也許是動畫部最重要的成就之一。雖然在《複製人的進攻》中出現了以數位技術生成的尤達，但本片中尤達的形象更豐滿，皮膚更真實，出鏡時間和對白也更多。
幕後花絮
《星戰前傳3》 ·影片結尾貝爾·奧加納的飛船是用布景拍攝完成的，其中沒有用到藍屏技術。
·雖然彼得·庫欣(Peter Cushing)已經去世多年，但喬治·盧卡斯曾希望讓他繼續在本片中扮演塔金，即用數位技術將庫欣在世的畫面剪接到影片中，遺憾的是庫欣的膠片已經無法使用，盧卡斯只好放棄。
·影片的最後場景是最先拍攝的。
·片中出現了115具死屍，是屍體數量最多的星戰電影。
·影片在2005年坎城首映後，歐洲影評人稱影片影射了布希政府的政策。其中阿納金曾說：“如果你不和我站在一起，那你就在敵人一邊。”而布希曾在9·11事件之後說道：“如果你不和我們站在一起，那你就在恐怖分子一邊。”不過喬治·盧卡斯對此矢口否認，因為影片故事的框架是在越戰和尼克森當政期間成形的，那時伊拉克問題還不存在。
·克里斯多福·李的戲只用了1天便拍攝完成。
·本片最初剪輯的版本長達4小時，僅開頭拯救帕爾帕廷一段就有1小時。
·在烏奇軍隊的場景中，只有10人是由真人扮演，其餘都是電腦生成的。
·片中格里弗斯將軍的咳嗽聲是由喬治·盧卡斯發出的，他在影片拍攝期間曾經咳嗽得很厲害。
·安東尼·丹尼爾(Anthony Daniels)和肯尼·貝克(Kenny Baker)是僅有的兩位出演全部六部星戰電影的演員；其次是扮演尤達的弗蘭克·奧茲(Frank Oz)出演了5部；詹姆斯·厄爾·瓊斯(James Earl Jones)、彼得·梅靨(Peter Mayhew)和伊恩·邁克蒂安米德(Ian McDiarmid)都出演了4部。
·本片是唯一一部未獲奧斯卡最佳視覺效果獎提名的星戰電影。
·喬治·盧卡斯及其女兒卡蒂·盧卡斯和阿曼達·盧卡斯、影片特效總監約翰·科諾爾(John Knoll)和動畫總監羅伯·科爾曼(Rob Coleman)都曾在片中客串角色。
·片中從神殿中奔出的年輕傑迪武士是由盧卡斯的兒子傑特·盧卡斯(Jett Lucas)扮演的。
·斯蒂文·史匹柏曾在影片的前期籌備過程中設計了部分場景，史匹柏藉此試驗了將在《世界大戰》中使用的工業光魔的視覺預覽技術，歐比旺和阿納金的決鬥場景就有他參與設計。
·白靈曾出現在影片中，但後來她的鏡頭被全部刪剪。有謠言稱盧卡斯是因為白靈為《花花公子》拍攝照片而剪掉她的畫面，但盧卡斯稱在白靈為《花花公子》拍照的8個月前就已經完成了刪剪。
·在影片開拍前，海登·克里斯滕森和伊萬·麥克格雷格曾接受為期兩個月的劍術和健美訓練。
·為了防止傷及演員，片中的光劍使用了鍍鉻橡膠。
·弗朗西斯·福特·科波拉推薦克里斯多福·尼爾(Christopher Neil)擔當本片的會話教練。
·海登·克里斯滕森為出演本片增重11公斤。
·在這六部星戰電影中，歐比旺的標誌性台詞是“I have a bad feeling about this”。
·加里·奧德曼是為格里弗斯將軍配音的最初人選，但後來因他是美國演員工會成員而無緣本片。
·本片片頭長達76秒，是所有星戰電影中最長的。
·約翰·里斯-戴維斯也曾有望為格里弗斯將軍配音。
·斯蒂文·史匹柏、弗朗西斯·福特·科波拉、羅伯特·德尼羅、伊利亞·伍德、迪安·德夫林(Dean Devlin)和連姆·尼森都曾在本片拍攝期間造訪片場。
·全片由索尼HDC-F950高清晰攝影機拍攝完成，採用索尼HDCAM SR格式，這種攝影機的價格高達15萬美元，喬治·盧卡斯曾說他再也不想拍膠片電影了。
·本片顏色運用的靈感源於抽象派畫家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的作品。
