素描介紹
明暗素描，作為造型藝術的基本功之一，有它的客觀規律。
大衛像（明暗素描）在繪畫上有“三大面”的論述，在我國傳統山水畫論上亦有“石分三面”之說。在現實生活中，“體”的構成至少要有四個平面，而在視覺上，無論是從什麼角度去看物體，我們的眼睛能同時看到的最多只有三個面，也只有在看到三個面時，物體的體積感最強、所以、三個大面是繪畫上構成體的基礎。在這個基礎上往細里推，由整體到局部，可以求得很多層次的三大面——即很多層次的由大而小的體的感覺，也就是大的起伏上的小的起伏。但不論怎樣往細里推，細部總要服從整體，以保持三大面的整體感，求得大體與局部(小體)的統一。
實際上一個物體是很複雜的，它決不止三大面，但用構成體的基本三大面的觀點去看物體，就可以主次分明地去分析體面的關係。
造型手段
明暗素描儘管素描的表現技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種：就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調子來表現對象。
我國傳統繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。
在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條，以優美的韻律，豐富而真實地表現了不同的人物形象的。而用明暗調子生動而有力地揭示了對象內在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是傑出的代表。而把線條與明暗兩者結合作畫，亦為眾多藝術家所運用，我國當代著名畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗鍊的線條與豐富的明暗層次結合起來而達到高度的造詣。
運用線條能充分地抒發作者的激情，生動有力地表現對象，此法多為中國畫等專業的素描所採用。明暗素描適用於立體地表現光線照射下物體的形體結構及物體各種不同的質感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎訓練，是十分重要的。所以，本章著重談談素描中的明暗調子和明暗造型的基本規律。
明暗現象的產生，是物體受到光線的照射的結果，是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關係，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光後出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的“三大面”。
由於物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜複雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為“五大明暗層次”。這是物體受光之後，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之後所產生的明暗變化不能少於五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光；高光包括於亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。
受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。而這些面是經常出在明暗交接線附近的。
灰色的變化很不易捉摸，但如果從五個基本明暗層次去分析它們，待別是掌握住明暗交接線區別受光部和被光部，就很容易分清這兩個灰色，那么在表現這些對象時，就不致為複雜的現象所迷惑，就容易把握住明暗變化的節奏，使畫面所反映的面與體得到局部與整體的和諧統一，畫面的整體感便更強烈。
下面分別具體談談與五大明暗層次有關的一些主要問題。
高光
不是每種情況下都有的，故不能算是基本明暗層次，它屬於亮面範疇。高光在物體上往往只是一兩點，或是一條線，也可能是一個面，高光的產生是由於物體的一個面與光源成垂立的緣故。所以高光與物體的質感關係很大，我們應該慎重地處理高光。高光本身有具體的形狀，這與物體的形體及光源的形狀有關，高光亦交待了周圍面的轉折關係，故與物體的體積感也有關。
明暗交接線
應在打輪廓時就開始抓緊它。作畫首先要狠狠抓住明暗交接線的位置和形狀，把物體明暗兩大面區別開來，這有助於對複雜的明暗變化進行整體地處理，使畫面調子得到統一。明暗交接線是物體受光部和背光部相互交接的地方，它實際就是輪廓線。我們叫它“線”，其實是明暗層次變化的大小不同的各種各樣的面。一般來說，明暗交接線不受光源的照射，又受不到反射光的影響。所以這部分受光最少，比較起來在五大明暗層次中是最暗的。
反光對物體的空間、環境、質感都有很大的作用。反光畫不好暗面就不透明，這樣暗部的結構轉折關係也就表現不出來，影響了物體暗部的體積與空間。物體的暗部因受到環境及周圍受光物體的影響，就產生了反光。在一般情況下反光的亮度是不會超過受光部的。
中間色
即灰色。這是物體受到光線側射的地方，同時亦受環境色的側反射影響，加上物體的結構(特別是人物的造型結構)的複雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、複雜和豐富。這些灰色在物體上有兩個，一個在亮面與明暗交接線之間，另一個在暗部里。中間色是比較難畫的，如果處理不當，畫不出它的微妙變化的話，畫面最容易出現灰與髒的毛病。
投影
應包括在暗部裡面，它與明暗交接線有密切的關係。投影是從明暗交接線開始的；在光線的照射下，物體的影子投射到另外物體的面上就產生了投影。投影對表現對象暗部結構是很起作用的，與空間也有很大的關係。我們畫投影要注意它的透視變化和明暗變化，投影越接近本物體，它的顏色就越重，邊緣輪廓就越清楚；距離本物體越遠則顏色越淺，邊緣輪廊越模糊。把握住這規律就能準確地表現出空間關係。投影與物體本身的形體及被投射之物體的形體有很大的關係，當投影落在凹凸起伏的物體上，投影也就隨著凹凸起伏的形狀而變化。投影並非一片黑色，畫成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，沒有空氣感，從而就影響了畫面的空間感。我們畫日光或燈光作業不能只是受光面畫得好，暗面、投影也應處理得很出色，很透明，這樣畫面才能表現出強烈的光感來。
右上角的附圖示明了物體三大面及五大明暗層次的分布。
物體邊線
這實際上是物體轉折的透視面。處理好物體邊線與背景的關係很重要，其好壞直接影響到畫面的空間深度。所以我們必須慎重而認真地去對待。邊線的轉折要畫得豐富，要交待形體的透視轉折關係，這個轉折的透視面在素描中是明暗的虛實變化。邊線處理可用“線”來概括，處理好物體邊線與背景明暗變化的關係，這對將來搞創作是很有好處的。
素描的顏色
素描雖然是單色畫，但我們應利用這單色畫出不同物體的不同固有色的感覺來，不能僅僅停留在只表現對象的明暗上，只要能準確地畫出對象的豐富層次和色調變化，就能表現出物象的顏色感覺。
素描的調子
素描必須有調子。由於對象所處的空間、地點、時間與光線的不同，畫面就有不同的明暗層次變化。調子並非在作畫的最後階段統一而成，而是在素描一開始時就應胸有成竹地去考慮，處理好明暗層次的關係，既要注意畫面空間的虛實變化和物體“橫”的轉折，又要有從上而下“堅”的亮度變化節奏。
特點
明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜於立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。區別於結構素描。
素描作用
“形”
以頭像素描為例，形準不準直接決定你整張素描的成敗。很簡單，因為即使不懂畫畫的外行人，也能一眼看出來你畫的像不像。
“型”
光有單薄的線性形體還不夠，你還得塑造立體的“型”，當然線描類速寫除外。我們畫畫始終要保持一種“平民的心態”。就是說你的作品你先以大眾的眼光去評價它，以外行人的身份評價自己的作品。真正的藝術並不是高高在上的。“型”好的作品通常有這些特徵：
畫的很像，也就是型要準。這就要求線條畫得準確，素描時一定要把手臂擺直，這樣畫的線條才會直。
質感很好。黑白灰到位。還要做到近大遠小，從而更符合人的視覺習慣。
很舒服，很生動。技巧熟練，該緊的緊，該松的松。
1.畫的很像，也就是型要準。這就要求線條畫得準確，素描時一定要把手臂擺直，這樣畫的線條才會直。
2.質感很好。黑白灰到位。還要做到近大遠小，從而更符合人的視覺習慣。
3.很舒服，很生動。技巧熟練，該緊的緊，該松的松。
素質
你的個性，你的品位。包括你的個人習慣。如構圖，可以不必拘於傳統，大膽個性的角度會讓你的作品很突出。你的品位指你畫的是什麼東西，比如還是頭像為例，你挑哪些模特當模特，模特穿什麼衣服，怎樣的動態，這些都以你的品位來決定的。
