作品概述
名 稱：《葡萄圖》
作 者：徐渭
創作時間：明
尺 寸：縱116.4 厘米，
橫64.3厘米
材 料：紙本，墨筆
收 藏：北京故宮博物院
作品賞析
明徐渭水墨葡萄圖軸 徐渭曾被浙閩軍務總督胡宗憲聘為幕僚，這期間他參加鄉試八考八落。後來，明奸相嚴嵩之子因通倭罪被殺，胡宗憲也被捕，徐渭以為自己也不能倖免其禍，遂懼禍而狂，多次自殺但都歸於失敗，後因誤殺繼妻而下獄7 年。出獄後的徐渭已經是50多歲的人了，由於飽嘗世間酸辛，對世事已心灰意冷。徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業績，這裡我們只就他的繪畫成就加以論述。
寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文徵明、唐寅、陳淳繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷。寫意花鳥畫筆墨語言的相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄託於所畫物象。寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現形式空前自由，不久便出現了大寫意的藝術高峰，而徐渭則是大寫意的代表人物。
徐渭在陳淳的基礎上，將小寫意發展為筆墨恣肆的大寫意。徐渭的寫意花卉，“走筆如飛，潑墨淋漓”，在用筆上強調一個“氣”字，用墨上強調一個“韻”字。他的用筆看似草，若斷若續，實際筆與筆之間有“筆斷意不斷”的氣勢在貫通著；他的用墨看似狂塗亂抹，滿紙淋漓，實際上是墨團之中有墨韻，墨法之中顯精神。他的恣肆縱橫、解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。他自己認為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上”，“百叢媚萼，一乾枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”。由此可見，徐渭的畫是在用情感來調動筆墨，在他的畫中筆墨和物象都退居第二位。筆墨在他那裡已不是問題，物象只不過是個載體，他將自己的人生升騰於筆墨、物象之上。《墨葡萄圖》最能代表他的大寫意花卉風格。畫中有作者自己的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”這正是作者心境的寫照。下鈐“湘管齊”朱文方印，尚有清陳希濂、李佐賢等鑑藏印多方。
此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意，卻造成了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的藝術效果。此圖純以水墨畫葡萄，隨意塗抹點染，倒掛枝頭，形象生動。畫藤條紛披錯落，向下低垂。以飽含水分的潑墨寫意法，點畫葡萄枝葉，水墨酣暢。用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，詩畫與書法在圖中得到恰如其分的結合。作者將水墨葡萄與自己的身世感慨結合為一，一種飽經患難、抱負難酬的無可奈何的憤恨與抗爭，盡情抒泄於筆墨之中。
作者簡介
徐渭（1521~1593年）明代傑出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩、文、畫餬口，潦倒一生。他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，乾筆、濕筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。袁宏道等稱讚他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文征仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。
傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。
