明代吳扇簡介
明人習尚使用金扇面，喜愛“泥金面烏竹骨”。明代著名的“烏骨泥金扇”，以蘇州所制為最佳，其法是先以金箔作底，上施彩色，當時就亨有盛譽。1973年，吳縣明代許裕南基出土的文徵明書畫泥金摺扇，扇骨為烏木，十三股，在水中浸泡幾百年，仍然不尖光澤。同墓出土的申時行手書混金摺扇，扇骨為竹製，十三股。兩扇都製作精美。明時蘇州精製的扇骨，初以紫檀、象牙、烏木等為原料，後改為以棕竹、毛竹製作。明蘇州著名扇工柳玉台所制摺扇，以白竹為骨，厚薄、輕重、無亳發差爽，光滑可鑑，每柄高值白銀半兩，仍為人爭購。當時吳制扇墜，不僅便於掛衣佩帶，而且製作精美，甚至有的還加用香料泡製而成，起著在酷熱時以避汗穢的作用。灑金摺扇1984年太倉東郊明代黃元會夫婦墓出土。摺扇，一名“摺疊扇”，又名“聚頭扇”，收則摺疊，用則撒開，故又稱“撒扇”。目前學術界一般認為摺扇是宋朝時由朝鮮傳入我國。明代以來，摺扇有了很大發展，太倉一帶盛行“吳扇”即蘇州摺扇，扇面重金以顯豪華富貴，其巧則在揮扇應手啟藏而隨心自得。
蘇州吳扇的淵源
蘇州工藝美術，巧奪天工，名馳中外。回顧其歷史，從左思的《吳都賦》對蘇州的金銀珠寶飾品的描述可以推測，蘇州工藝美術在晉代以前就已經出現，至唐宋兩代有了很大發展。唐代蘇州生產的"繚綾"是能與蜀錦比美的高級紡織品。宋代蘇州的工藝美術品種已經較多，當時有好幾條坊巷，聚居同類藝人。如繡線有繡線巷（今修仙巷）、制帽有斤子巷（在乘鯉坊）、樂器有樂鼓巷(今史家巷)、帳子有帳子巷(在今調豐巷附近)、織羅有新羅巷(在今古市巷、裝駕橋巷之間)、金銀匠作有金銀巷（在今剪金橋附近），工藝水平都達到相當的高度。明朝中葉以後，蘇州的工藝美術發展越臻完美成熟。工藝品的花色、質量都超過了前代。至清代，蘇州的工藝美術又有了進一步的發展，官營的織染局擴大了規模，成立南北二局，對各種工藝進行嚴密的管理。民間的作坊也更加繁榮，清代蘇州的一些工藝美術如建築、雕刻、彩繪、牙雕、木刻、玉器、家具、小件擺設和裝裱之類得到較大的發展，還與康熙、乾隆兩朝皇帝多次南巡有關。除了為宮廷需要的特種工藝之外，還有很多民間工藝，如桃花塢木刻、虎丘泥人、蘇繡日用品也有了發展，明清兩代是蘇州工藝美術發展的全盛期。
蘇州的刺繡與湖南的湘繡和上海的顧繡齊名，鼎足而三。蘇繡已有一千七百多年歷史。相傳在三國時期，孫權為了與魏、蜀爭衡傷天下，需要繪製一幅山川地勢軍用團。這個任務交給了丞相趙理的妹妹趙夫人。趙夫人說："丹青易褪色，不能久藏，我會刺繡，可佇列國於方錦之上，用針繡出五嶽、河海、城岜、行陣的圖形。"繡成之後，無不贊其精細，一時譽為"針絕"。到了明代，蘇州"家家養蠶，戶戶刺繡"，蘇繡成了一項民眾性的家庭副業，一些富家閨秀，也往往以此消遣過日，陶冶性情，稱為"閨閣繡"。到了清代，蘇繡更以其"精細雅潔"享有盛名。蘇繡工藝發展到這一時期，針法之多，套用之廣，達到新的高度，蘇州也一時被稱為"繡市"。譽滿中外的"雙面繡"(運用循序運蝴技法一次刺成，正反面具有同樣的藝術效果)，就是在這時出現的。在長期實踐中，蘇繡逐漸形成了自由的特色。所謂"平、光、齊、勻、順、細、密"之稱。清代末年著名的蘇繡藝人沈壽，總結前人的技藝成果，結合自已的經驗，將蘇繡針法歸納為十八種，並由張謇記錄的《雪臣繡譜》使蘇繡針法技藝開始條理化。
蘇州扇子歷史悠久，雅致精巧被稱為蘇扇。品種很多，最著名有絹宮扇、摺扇和檀香扇。絹宮扇，又名紈扇、羅扇、團扇。東晉時蘇州詩人謝芳姿即有《團扇歌》，宋代陸放翁也有詩云："吳中近事君知否，團扇家家畫放翁"。可見自晉至宋，蘇州絹宮扇就頗為盛行。絹官扇有銅鏡式、宮燈式、金鐘式、雞心式、海棠式、六角式等十多種扇形。扇面以絹為主，給以工筆細畫，沿以錦邊，配以湘妃竹或牙、角扇柄，施以雕刻，墜以流蘇，給人以輕盈秀雅之感。摺扇，一名聚頭扁，又稱撤扇。自明代起，蘇州摺扇即以精細雅致，富於變化著稱，於此被稱為吳扇。經過歷代藝人精心創作，扇面競有三四百種之多，能夠適應不同使用要求。扇骨以竹片為主，其大邊或雕刻，或髹漆，而水磨金玉竹骨更富天然雅趣。扇頭造型，經過長期發展演化，不下百餘種。扇面以素麵為主，
又以老礬扇面最佳，它製作精工，素潔淡雅，平整牢韌。明代中葉在摺扇上題詩作畫之舉已極為流行。法書名畫與精緻的扇骨工藝相得益彰，形成極其美觀的藝術。檀香扇，由摺扇演化而來，1920年前後開始生產。構成檀香扇獨特風格的主要手段是拉花、燙花、畫花，三花巧妙結合眾乳交融．相映成趣。檀香扇小巧玲朗，富有裝飾趣味，加以氣味芬芳，盛夏酷暑一扇在手，頗有清心治神之效。夏令過後，藏入箱中，兼具防止蟲蛀衣服的功用。
桃花塢的木刻年畫，大約出現在宋代，在明末已有完整的獨特風格，當時被稱為"姑蘇版"年畫。最早的年畫傳說是唐伯虎作的《風流絕暢圖》。桃花塢年畫采髟木版套印，長期以來一直運用比較簡單的手工方式從事生產，色彩上紅黃綠黑藍五種顏色。在無數雕板和印刷工人的精心製作下，蘇州年畫不僅色彩絢麗奪目，而且構圖精巧，形象突出，主次分明，富於裝飾性，形成一種優美清秀、嚴密工整的民族藝術的獨特風格，成為"姑蘇一絕"。《紅樓夢》第六十七回，有一段關於蘇州泥人的生動描繪，薛蟠從蘇回來，帶來了兩大箱衣物分送給各家姐妹，其中就有"一出出泥人兒的戲，用青紗罩的匣子裝著；又有在虎丘山上泥捏的薛蟠的小像，與薛蟠毫無相差。寶釵見了，別的都不理論，倒是薛蟠的小像，拿著細細看了一看，又看看他哥哥，不禁笑起來了。"這裡說的就是虎丘泥塑。蘇州捏相的創始時代，據清代《桐橋倚棹錄》說："塑真，俗呼捏相，其法創於唐時楊惠之。"楊惠之是名聞全國的"塑聖"系唐代蘇州吳山張古村人。他和唐代名畫家吳道子拜同一老師學畫，後改學雕塑，由於繪畫的根底深厚，塑造的人物形象極其生動，達到了泥塑的高超境界。到了宋代，吳縣木瀆人袁遇昌，把塑制神、佛像的藝術運用到捏塑"泥娃娃"上，他塑的泥孩兒，小口微似在啞啞學語，甚至連未閉合的囟門都塑了出來，很有生氣。因此，當時就贊為"天下第一"，後因虎丘出產一種適宜捏塑的"滋泥"，泥塑的中心即移至虎丘。蘇州捏相藝人捏相時，據說先打量一下對方的特徵，靜思一下，然後用一顆泥丸放在手裡，藏到袖口處，邊捏邊和對方談笑，只消幾分鐘時間就成了。正如《蘭舫筆記》記載："如不介意，少焉而像成矣。"這真可稱得上是一種絕技。捏相分兩種，一
種是捏成像後，加以粉彩點畫，配上鬚髮、服飾，四肢另用硬木雕成後裝上，可以活動。另一種公是捏成一個頭像，也不上彩著衣，便於攜帶。《紅樓夢》中描寫的薛蟠小像可能就是後一種。虎丘泥塑作為蘇州傳統的工藝美術，在明清兩代先後都有過興旺的時期。
蘇州還是我國盆景發展最早的地區之一。據《太平清話》記載，南宋詩人范成大歸隱蘇州石湖，曾以英石、靈壁石、太湖石製成盆景列於几案，且冠以天柱峰、小峨眉等雅號，以供觀賞。到了明清時，蘇州盆景藝木極為鼎盛。富戶疊山造園，市民則設盆置景，成為一時風尚。明代書畫家文震亨對盆景藝術已有獨到研究，清代蘇州盆景以虎丘、山塘一帶最盛，較大的盆景園圃就有十餘家。蘇州盆景受文人詩詞、吳門畫派及姑蘇園林藝術的影響，不僅注意造型構圖，先而且強調神韻意境，尺小盆，充滿詩情畫意。蘇州盆景有樹柱盆景和山石盆景之分：前者於益內栽植高不盈尺的古老樹樁，經過精心剪扎和培養，或是盤根錯節，或是蒼勁疑娩，或是亭亭如蓋，或是疏影橫斜，或是倒懸低垂，或是曲折俯仰，千姿百態，生機盎然；後者以拳石片岩，經藝術加工後，巧妙安於
盆內，或是涵光山色，或是崗巒起伏，或是群峰映帶,或是清溪幽谷。"一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里"。蘇州盆景還特別講究盆與架的選擇，若配置得宜，自有相得益彰、錦上添花之妙。
