內容簡介
日本設計是如何走向世界的？
日本設計師一直與什麼戰鬥至今？
作為一種文化力量，日本設計彰顯了怎樣的精神？
日本設計的價值是什麼，它擁有一個怎樣的未來？
本書作者內田繁先生以親歷者的身份，講述了日本設計近六十年來的發展歷程。
他在眾多的設計師的作品中，
看到了他們的堅持和奮鬥，
看到了遙遠的戰後設計史的殘像與斷片，
看到了他們與所處時代正面交鋒的氣慨，
看到了他們改變世界的決心和成果。
他告訴我們，設計既是一種職業也是一種商業，但不應該全都做成生意，
一切都是為了創造人類生活的真正幸福。
作者簡介
[日]內田繁（1943—2016）
1943年生於日本橫濱市，1966 年畢業於桑澤設計研究所，1970年創辦了內田設計研究所。20世紀90年代以設計燈具和椅子被紐約大都會博物館、舊金山近代美術館、丹佛美術館珍藏，後來涉足室內設計領域、商業空間設計領域。2016年11月21日去世，享年73歲。
內田繁設計生涯中獲獎無數，其中包括：日本的設計類大獎“每日設計獎”、“商業環境設計獎”；藝術選獎文部大臣獎（2000年）；第一個以設計師的身份獲得的紫授褒章（2007年）等。
主要設計作品：山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神戶時尚美術館、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列內部空間、東洋旅店廣島等。
目錄
越過震後堆積如山的瓦礫
1 戰後設計之啟程── 20 世紀 50 年代
2 在被占領的廢墟下
8 進駐軍的設計
8 美軍家屬房
18 設計運動之黎明期
18 日本設計委員會
23 優秀設計
24 純色就更勝一籌嗎
28 平面設計的集團化
30 日本宣傳美術會
35 Graphic 55展
50 設計的社會性發展
50 G-MARK的啟動
56 每日工業設計獎
59 戰後的製造業與設計
59 1951年──日本的工業設計元年
64 工業改變了日本人的生活
66 開始出現工業設計師
2 對工業化社會的質疑── 20 世紀 60 年代
78 高度成長的餘波
79 戰後時期早已結束
79 美式生活
82 新消費社會之形成
86 工業化社會的矛盾
87 世界設計大會
99 東京奧運會
102 夢想的超級特快列車
103 國立屋內綜合競技場──丹下健三
106 視覺傳播與藝術總監
110 “ PERSONA ”小組展── 年輕人颳起的旋風
122 “空間到環境展”
132 室內設計的獨立
135 呈現道德秩序的內部空間──岩淵活輝的出現
136 波普藝術帶來的輕快的空間表現──境澤孝的挑戰
138 極簡主義與價值轉換──倉俁史朗的活躍
144 典範的轉換
144 震撼世界之年──1968年
145 激進主義──從工業化社會走向信息化社會
149 地下話劇與海報
155 日宣美解散
3 從工業化社會走向信息化社會── 20 世紀 70 年代
162 戰後終結
162 沖繩回歸日本本土
164 中日恢復邦交正常化
165 日本列島改造論
167 石油危機
168 政治道德改革
172 1970 年大阪世博會
173 總體規劃
174 從城市規劃到總體規劃
175 節日廣場
177 代表未來城市的世博會與景觀計畫
178 岡本太郎與太陽塔，未來空間
180 節日廣場的自動裝置與藝術家的參與
181 企業策略與藝術總監
181 百貨店變身街道──西武百貨店的文化策略
187 從物質到現象──PARCO的形象策略
192 對美的追求──資生堂的設計
197 夢幻物語──三得利的廣告
205 雨後春筍般興起的室內設計
210 藤江紡織物與北原進
212 吧爾康與內田繁、三橋育代
214 “收音機吧”與杉本貴志
217 “藝術收藏家之家”與植木莞爾
217 亂步凌房與森豪男
220 消失的混沌
222 內部研討會
227 東京設計師空間與“ONE DAY ONE SHOW”
232 70 年代的服裝設計動向 —— 高田賢三與三宅一生
237 DECOMAS 委員會與 CI 的普及
244 走向生活方式與個性化的工業
244 70年代的社會與工業的動向
247 團塊世代的生活方式
251 製造商的組織能力與工業的變化
254 新遊戲的誕生
4 設計多樣性── 20 世紀 80 年代
258 泡沫景氣與泡沫時代
263 日常性的喪失─泡沫期的設計
269 變得更加多樣的實驗
271 錯綜複雜的平面設計
271 數字時代前夜
280 田中一光的牽引力
284 亞文化與雜誌的盛行
291 不斷挑戰的室內設計
291 挑戰多樣性──擴張時代的需求
304 Hotel IL Palazzo在設計方面的合作
314 “連續的時間”“被分割的時間”──飲食空間與時裝店
318 與服裝設計師的對話
·三宅一生與倉俁史朗
·山本耀司與內田繁
·Commes Des Garcons 與河崎隆雄
·高田喜佐與三橋育代
328 推動文化的家具設計
328 家具東京設計師周1988
331 家具設計於日本人的意義
334 走向世界的服裝設計
340 被創作的流通與工業
340 新流通方式的抬頭
343 無印良品與AXIS
349 被組織化的工業
5 在環境時代生存的設計── 20 世紀 90 年代到 21 世紀 10 年代
356 後泡沫期社會的設計
358 看向日常的眼光
360 三宅一生的周邊產品
360 褶皺革命
362 探求製衣原點誕生的服裝
365 不斷擴大的平面設計師的領域
365 數字時代興盛之中
368 商品開發與傳媒設計
373 地方主義與全球主義之間
373 從茶室看到的
376 米蘭家具展的價值是什麼
380 環境時代的新工業
381 可持續性與通用性
388 自由設計師們的建議
394 後泡沫期的城市與設計
394 不斷變化的東京風景
398 地區開發與設計總監
401 戰後設計貫穿了什麼
401 “SO+ZO展”的意義
終章 以人為本的設計
410 何謂設計
410 設計與人類文化學
411 脫離物質至上主義
414 從“物質邏輯”到“關係邏輯”
416 21 世紀設計的應有姿態
417 “弱小”感覺的設計
418 變化·細微·當下
420 今後的設計
人類·社會共同體·關係
設計·信息·印象
設計·環境·技術
結束語 從“無常觀”到“無常美觀”
452 “美”是一種哲學
454 何謂“侘”之樣式
附錄
460 圖片著作權說明
462 中譯人名索引
501 參考文獻
502 日本年號與公曆對照表
