基本信息
日本設計六十年:1950—2010出版社:中信出版集團/楚塵文化
出品方:楚塵文化
副標題:1950—2010
譯者:張鈺
出版年:2018-9
頁數:520
定價:128.00
裝幀:精裝
ISBN:9787508689135
內容簡介
首部日本設計史權威著作
日本設計大師內田繁以親歷者身份，梳理日本戰後六十年的設計潮流變遷
揭秘日本設計的意義及其秘密
◆日本設計大師內田繁以親歷者身份寫就的日本設計全書。
內田繁，出生於1943年，作為日本乃至世界一流設計師，幾乎參與、見證了六十年來日本設計的全部進程，可謂一個日本設計六十年的活化石。他以親歷者和設計師的身份、從切身體驗出發的寫作，對於我們了解日本現當代設計全貌，彌足珍貴。與此同時，他帶讀者領略設計師協會、民間組織、企業、個人等協同促進日本設計發展的努力和成果，挖掘日本成為世界舉足輕重的三大設計策源地之一的秘密。
◆透過日本設計的起步、發展、興盛，直抵日本設計的精神核心，解讀“日本設計”無論作為文化力量，還是實體形態，滲入到我們日常生活的全過程。
◆精選日本近六十年來重要的設計運動、設計作品、交流活動，展現日本工業界、藝術界、文藝界、企業等通力合作，創造設計促使日本製造繁榮、使設計成為日本名片的努力和成果。
◆以出現在我們身邊的“MADEINJAPAN”們為例，講述日本造物為何受全球歡迎的故事。
豐田、索尼、本田、東芝、無印良品等日本企業如何通過設計發展自身？勝見勝、柳宗理、龜倉雄策等老一輩設計師通過怎樣的努力逐步撬開設計進入日本，並逐步進入大眾視野的關卡？包浩斯設計小組與日本設計委員會等日本設計組織有著怎樣的關於設計的交流和溝通？宇野亞喜良、橫尾忠則、平野甲賀、及部克人、串田宏光、龜倉雄策、寺山修司等年輕設計師和作家們通過平面設計等參與了怎樣的文化運動？山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界範圍內的成名彰顯了怎樣的日本設計精神？
◆從歷史事件、社會變遷、生活方式轉變等角度介紹日本的設計歷史，引導我們思考什麼樣的設計才是讓人感到幸福的設計。
◆附錄部分猶如一部日本設計師彙編，對近500位日本設計師做了簡介和索引，一書多用。
◆日本著名平面設計師小磯裕司+中國著名平面設計師朱鍔親自操刀設計，使得書籍本身就是一件藝術品。
◆32開精裝，封面採用水瑟紙，內文特種紙全彩四色印刷，打造出最適合呈現日本設計內容的書籍模樣，透出日本設計本該具有的氣質。
作者簡介
[日]內田繁（1943—2016）
1943年生於日本橫濱市，1966年畢業於桑澤設計研究所，1970年創辦了內田設計研究所。20世紀90年代以設計燈具和椅子被紐約大都會博物館、舊金山近代美術館、丹佛美術館珍藏，後來涉足室內設計領域、商業空間設計領域。2016年11月21日去世，享年73歲。內田繁設計生涯中獲獎無數，其中包括：日本的設計類大獎“每日設計獎”、“商業環境設計獎”；藝術選獎文部大臣獎（2000年）；第一個以設計師的身份獲得的紫授褒章（2007年）等。
主要設計作品：山本耀司的精品店系列、HOTELILPALAZZO、神戶時尚美術館、茶室“受庵·想庵·行庵”、CrestTower系列的內部空間設計、東洋旅店廣島等。
主要著作：《空間與日本人》（インテリアと日本人）、《家具之本》（家具の本）、《普通的設計》（普通のデザイン）、《DesignScape》（デザインスケープ）等。
目錄
越過震後堆積如山的瓦礫
1戰後設計之啟程──20世紀50年代
2在被占領的廢墟下
8進駐軍的設計
8美軍家屬房
18設計運動之黎明期
18日本設計委員會
23優秀設計
24純色就更勝一籌嗎
28平面設計的集團化
30日本宣傳美術會
35Graphic55展
50設計的社會性發展
50G-MARK的啟動
56每日工業設計獎
59戰後的製造業與設計
591951年──日本的工業設計元年
64工業改變了日本人的生活
66開始出現工業設計師
2對工業化社會的質疑──20世紀60年代
78高度成長的餘波
79戰後時期早已結束
79美式生活
82新消費社會之形成
86工業化社會的矛盾
87世界設計大會
99東京奧運會
102夢想的超級特快列車
103國立屋內綜合競技場──丹下健三
106視覺傳播與藝術總監
110“PERSONA”小組展──年輕人颳起的旋風
122“空間到環境展”
132室內設計的獨立
135呈現道德秩序的內部空間──岩淵活輝的出現
136波普藝術帶來的輕快的空間表現──境澤孝的挑戰
138極簡主義與價值轉換──倉俁史朗的活躍
144典範的轉換
144震撼世界之年──1968年
145激進主義──從工業化社會走向信息化社會
149地下話劇與海報
155日宣美解散
3從工業化社會走向信息化社會──20世紀70年代
162戰後終結
162沖繩回歸日本本土
164中日恢復邦交正常化
165日本列島改造論
167石油危機
168政治道德改革
1721970年大阪世博會
173總體規劃
174從城市規劃到總體規劃
175節日廣場
177代表未來城市的世博會與景觀計畫
178岡本太郎與太陽塔，未來空間
180節日廣場的自動裝置與藝術家的參與
181企業策略與藝術總監
181百貨店變身街道──西武百貨店的文化策略
187從物質到現象──PARCO的形象策略
192對美的追求──資生堂的設計
197夢幻物語──三得利的廣告
205雨後春筍般興起的室內設計
210藤江紡織物與北原進
212吧爾康與內田繁、三橋育代
214“收音機吧”與杉本貴志
217“藝術收藏家之家”與植木莞爾
217亂步凌房與森豪男
220消失的混沌
222內部研討會
227東京設計師空間與“ONEDAYONESHOW”
23270年代的服裝設計動向——高田賢三與三宅一生
237DECOMAS委員會與CI的普及
244走向生活方式與個性化的工業
24470年代的社會與工業的動向
247團塊世代的生活方式
251製造商的組織能力與工業的變化
254新遊戲的誕生
4設計多樣性──20世紀80年代
258泡沫景氣與泡沫時代
263日常性的喪失─泡沫期的設計
269變得更加多樣的實驗
271錯綜複雜的平面設計
271數字時代前夜
280田中一光的牽引力
284亞文化與雜誌的盛行
291不斷挑戰的室內設計
291挑戰多樣性──擴張時代的需求
304HotelILPalazzo在設計方面的合作
314“連續的時間”“被分割的時間”──飲食空間與時裝店
318與服裝設計師的對話
•三宅一生與倉俁史朗
•山本耀司與內田繁
•CommesDesGarcons與河崎隆雄
•高田喜佐與三橋育代
328推動文化的家具設計
328家具東京設計師周1988
331家具設計於日本人的意義
334走向世界的服裝設計
340被創作的流通與工業
340新流通方式的抬頭
343無印良品與AXIS
349被組織化的工業
5在環境時代生存的設計──20世紀90年代到21世紀10年代
356後泡沫期社會的設計
358看向日常的眼光
360三宅一生的周邊產品
360褶皺革命
362探求製衣原點誕生的服裝
365不斷擴大的平面設計師的領域
365數字時代興盛之中
368商品開發與傳媒設計
373地方主義與全球主義之間
373從茶室看到的
376米蘭家具展的價值是什麼
380環境時代的新工業
381可持續性與通用性
388自由設計師們的建議
394後泡沫期的城市與設計
394不斷變化的東京風景
398地區開發與設計總監
401戰後設計貫穿了什麼
401“SO+ZO展”的意義
終章以人為本的設計
410何謂設計
410設計與人類文化學
411脫離物質至上主義
414從“物質邏輯”到“關係邏輯”
41621世紀設計的應有姿態
417“弱小”感覺的設計
418變化•細微•當下
420今後的設計
人類•社會共同體•關係
設計•信息•印象
設計•環境•技術
結束語從“無常觀”到“無常美觀”
452“美”是一種哲學
454何謂“侘”之樣式
附錄
460圖片著作權說明
462中譯人名索引
501參考文獻
502日本年號與公曆對照表
