日本刀鐔背景
日本刀鐔我國於春秋戰國之前,青銅器古金屬藝術已高度文明,當時日本還談不上金工文化,但到明中期大致已與中土並駕,至清中期(江戶末期)已大幅領先我國。其中主要在於日本能精確掌握金屬合金比例、溫度控制以及高難度的鑲嵌、雕刻與著色要領。製作一枚鐔的關鍵不外乎材料的選擇是否合理,設計風格是否具巧思創意,構圖與空間分配是否恰當,施工技術精練與否。創作完成後整體感受如何,是否名工所作,歷經數百年後保存狀態是否完整等,為判斷作品價值主要依據。一般以鐵或銅合金為材料,鐵鐔必需經嚴格鍛鍊使鐵質精純,經歲月侵蝕表面產生烏亮光滑薄膜,銹不沾手。如果表面附著淡黃色、淡紅色灰,撫之沾手,則表明鐵質不佳,非屬上品。以銅合金為材質者大多以銅銀、銅鉛、錫銅、亞鉛等依比例混合成不同顏色,光澤優雅,軟硬適中,方為上等合金。銅鐔大部分為桃山時代以後的作品,其上大多鑲嵌鎏金、錯金。鐵鐔存在於各時代,室町時代以前多注重實用性,樣式樸實,鐔工多由刀工或甲冑工兼任,做工大多是鏤空鐵鐔,將構思圖案以鏤空透雕去除。江戶時代不論鐵鐔或銅鐔,絕大多數由專任鐔工製作,鐵鐔不論陰刻陽刻,透雕等均登峰造極,與室町時代之前雕法不同,是在地上留下所需圖樣而將多餘空地以鏤空透雕去除。以價值而言,江戶期銅鐔屬中價位,鐵鐔價格則兩極化。室町期以前良質透鐵鐔多數價格高昂,作者大多不落款。質差、圖樣缺乏創意的近代鐵鐔則乏人問津。不同的鐵鐔價值存在天壤之別,筆者建議有志此道者不妨從江戶時代銅、鐵鐔入門。切記好鐔不便宜,若心存"撿寶"心態,小心購入膺品。
簡介
日本刀鐔鐔地雖為襯托性質,但卻能與圖案相互輝映倍增藝術價值,一般多為平面素地、木材紋地、槌目地、石目地、魚子地等,不同地搭配不同主體圖案。地雖非主角但製作仍費力,如木紋地是將鐵精煉去除雜質後經反覆摺疊鍛鍊,表面似花捲饅頭橫切面,肌理呈木材紋自然美。溫度、硬度與時間掌握非具高度技術不能臻此。又如魚子地,多數以赤銅(銅加少量錫、鉛、金)為材,呈紫黑色,又稱烏銅,顏色深度與合金含量成正比,在紫黑地上敲出立體小圓點,呈漩渦狀規則排列,在直徑約8cm左右圓的面積上兩面共不下萬顆小圓點,大小如鯽魚卵,故稱魚子地。光是地的完成就極艱辛,更何況圖案設計與整體施工。
圖案設計
圖案主體設計與做工繁複細密,題材依派別、地域(自然環境)、個人偏好而相映成趣,大體有龍、虎、獅、花鳥、人物、風景、昆蟲、植物、幾何圖形、文字、生活小道具等。雕刻種類包括高肉雕、毛雕、片切雕、肉合雕、鋤出雕、薄肉雕、透空雕。鑲嵌種類包括平鑲嵌、線鑲嵌、布目鑲嵌、高肉鑲嵌、包金等。
鐔文化至江戶時代大放異彩,百家爭鳴,這也是日本鐔藝術的顛峰時期,著名鐔工包括德川家族專屬的後藤派(自後藤佑乘至後藤典乘共17代);江戶金工名人橫谷宗岷、大森英秀、石黑政常等;奈良地區名人奈良利壽、杉浦乘意、土屋安親等世稱奈良三作。京都名人埋忠明壽、大用光興、海野勝岷、正阿彌、鐵元堂等,全國各地名工輩出。加納夏雄集江戶時代金工大成,明治二十七年進入東京美術學校擔任教授,將古金工技術傳承至現代,夏雄承前啟後延續了日本金工藝術生命,為金工史上最後一位大師級人物。
"鐔"具有廣泛的國際流通性,世界知名拍賣公司每年數度定期或不定期於倫敦、紐約、阿姆斯特丹等地舉行拍賣,美國、歐洲、日本、猶太是主要收藏族群。近代鐔亦有仿名家之膺品在市面流通,鑑定不易,購者宜謹慎。
日本刀鐔
日本刀裝具