人物簡介
著名歌唱家於淑珍 於淑珍在50多年的藝齡中，首唱了300多首歌曲。其經典之作有：《李雙雙小唱》、《我們的生活充滿陽光》、《月光下的鳳尾竹》等，另外《泉水叮咚響》也是經她演唱更廣泛地流傳開來的。她還在歌劇《江姐》、《宦娘》、《向秀麗》中扮演主角。
個人履歷
1936年，出生於河北
1956年，進入天津歌舞劇院
1973年，入黨
1979年，為電影《甜蜜的事業》配唱插曲《我們的生活充滿陽光》
1982年在天津舉辦了個人演唱會
1983年，評為三八紅旗手
1984年，參加央視春晚，演唱《灤水香茶斟滿杯》、《我們的生活充滿陽光》《泉水叮咚響》、《月光照著太湖水》
1989年，榮獲中國首屆金唱片獎
1998年，從天津歌舞劇院退休。近年，於淑珍老師雖年事已高，但仍積極參加各種演出，活躍在舞台上。
藝術風格
於淑珍從事歌唱後，孜孜不倦地學習民歌、各地方戲曲和說唱藝術，深深紮根民族音樂沃土，並借鑑西洋傳統唱法，在藝術實踐中不斷探索，逐漸形成了自己的藝術風格。
她的歌聲圓潤甘甜，親切感人，格調清新，素雅而質樸，富有獨特的魅力。她的歌唱以抒情見長，善於把握各種地方音樂的特點和韻味，融會貫通，既能顯示北方歌曲的質樸明朗，又具南方的柔美細膩，恰到好處地表達作品的意境和深度，人們讚譽她的演唱“高如行雲，低如流水；聲從情發，歌由心飛”。
北方的樸質明朗，南方的柔美細膩，經由她婉轉曉暢的歌喉，演繹了許多膾炙人口的歌曲。
藝術經歷
經歷：從學徒工到歌唱家
著名歌唱家於淑珍 回憶起自己怎么從一個學徒工成為歌唱家，於淑珍說：“我工作的那個廠子很小，叫天津市中大化工儀器廠，我是學徒工，1956年在天津藝術館給農民示範演出時，天津歌舞劇院的領導也來看演出，就看上我了。”19歲的於淑珍就這樣懵懵懂懂地從一個學徒工成為一名專業演員，“剛進團，正好趕上歌舞劇院大隊人馬去山東演出。我第一次上專業舞台就是在山東大劇院參加大合唱，就這樣一步步從合唱隊員到民歌小合唱、獨唱直到歌劇演唱。”
1963年，於淑珍灌制了第一張唱片，收錄的歌曲《新剪窗花》和《李雙雙小唱》在農村大隊廣播裡備受寵愛，非常風靡。
1959年，於淑珍出演歌劇《向秀麗》，在歌劇中扮演為搶救公家財產而犧牲的一個製藥廠女工。
二十世紀70年代末的電影《甜蜜的事業》成就了一首歌——《我們的生活充滿陽光》，也成就了這首歌的原唱者於淑珍。“《甜蜜的事業》的導演謝添是天津人，1978年底他打電話給劇院領導，讓我到北影廠錄音，這首歌一共錄過好幾個版本，現在傳唱的就是最後用電聲伴奏的那一版。”
成長：堅韌為基礎的平和
“我從不刻意去追求什麼，就是好好學習，好好工作，也沒想過一定要當歌唱家，很多事情就是這樣，水到渠成時該來的就來了。所有的突破都不能拋開自己的條件，我記得一位老師說過：石雕石玉雕玉，我很清楚自己的條件，如果我就是一塊‘石頭’那我不會強求自己有‘玉’的效果。也曾有人提議我在演唱時要表現出無產階級氣勢磅礴的情緒，但我就是唱不出來，我說我再使勁聲音就破了，只能就這首歌所需要的情緒去處理。”於淑珍這樣評價自己。
這種以堅韌為基礎的平和還表現在她對歌曲的理解上。在所有演繹過的歌曲中，對《月光下的鳳尾竹》這首歌的理解更見於淑珍柔韌的性格。“作曲家施光南去雲南體驗生活後寫這首歌時，最後一句是‘一起走向啊，結婚登記處’，是希望通過這首歌去宣傳《婚姻法》。後來有人提出異議：那么抒情的歌怎么還有這么直白的歌詞！有人把這一句改成了‘一起走向啊，那綠色的霧哎’，但不管在什麼場合演唱這首歌我唱的還是原詞，我要尊重歷史事實，原來創作這首歌的思路就是要反映現實的。”
晚年：習書畫不適帶徒弟
1998年於淑珍從天津歌舞劇院退休，對於帶徒弟的事，她說：“有的人能唱但未必是好老師，若我要教學生一定要把他們教出來，但我覺得自己並不適合做老師，帶徒弟是要負責任的，當我覺得自己能力不夠時就不去做。我只會唱歌，那就只唱歌！”
於淑珍表示，自己從年輕時最大的一個心愿就是想好好上學，“但一直沒這個機會，現在時間充裕了我報名上了天津老年大學。我去上學就是個學生，老老實實上課認認真真聽講。小時候扒後台追明星的事自己也乾過，所以現在如果有人想和我照張相、簽個名也覺得是很高興的事，人家能提這樣的要求也是人家願意接受你啊，自然要熱情地去做。”
老年大學的生活過得很開心，“學了幾年書法，現在在學習花鳥國畫”。對於風生水起的娛樂圈，她表示很理解：“有一些年輕人來看我時說：‘於老師我們很實際，我們要賺錢要買房子’。我只對他們說，有追求也挺好，但要符合自己的條件，努力了得到是幸運，得不到也不要抱怨，要懂得放棄！可以開始下一個事情嘛，年輕沒有失敗。”
難忘的三件事
於淑珍回憶人生難忘的三件事 於淑珍說，50多年的演藝生涯，印象深刻的事情很多，但她最難忘的還是三次演出。原來，雖然於淑珍有副甜美、動聽的好嗓子，但是特別容感冒，一感冒就得急性咽炎，嗓子出不來聲。而當她帶病堅持演出時，觀眾的理解和熱情是給她最大的感動，這些場面也成為彌足珍貴的記憶。
事件一
時間：二十世紀80年代初
地點：山西某煤礦
有一次，在山西某煤礦演出，嗓子突然出不來聲了。觀眾也理解，就說：於老師您不用唱了，上台和大家見個面就好。但我覺得，作為一個演員，你上台不給人家唱歌就在那兒見一面，根本說不過去。於是，當天就唱了一首歌。是露天演出，天下著雨，但觀眾很熱情，煤礦山上山下都是人。我把話筒拿得很近，說：今天實在對不起，我聲音唱不出來，就為大家唱一首歌，將來有機會了一定還這個賬。於是，就唱了一首《讓人們的生活更美好》。當時我非常感動，觀眾不要求我唱，只要見我一面就好，但自己嗓子又出不來，覺得對不起觀眾，於是，一邊唱一邊掉眼淚。台下的很多老同志也掉眼淚。我們樂隊就說了：台上也哭台下也哭，是雨水還是淚水都分不清。
事件二
時間：上世紀80年代
地點：銀川
我們在銀川演出了好多場，有一天要去一百多里外的一個礦區演出。當時是冬天，山路非常不好走，都是泥，我們的車一陷到裡面，根本就出不來。就這樣，長途跋涉坐了六七個小時，當我們趕到礦區時，已經過了演出時間。
當時大家都很疲勞了，我又暈車，一路上吐。因為演員中我是最大的，他們就問我：你決定吧，你要說不能演咱們今晚就不演了。但是，我不能說我不演，因為觀眾也是從百里之外趕過來的，在山區看一場演出非常不容易。就這樣，一到現場，我們就張羅著演出，雖然又渴又餓，大伙兒都沒顧得上吃口東西。觀眾也非常熱情，他們都沒有走，等在那兒，等著我們，讓人非常感動。
事件三
時間：上世紀80年代
地點：西安
一次是巡迴演出，我們帶著歌劇《宦娘》和音樂會在各地演了三個多月，西安是最後一站。沒想到在那兒，我的嗓子又突然出了問題。那時，五場音樂會的票已經賣出去了。這也是最後的五場，演完之後大伙兒就可以回天津了。我去醫院看，大夫告訴我嗓子已經充血了。
這樣，就有三個問號擺在面前：能演出嗎？或者推遲演出？又或者退票不演。音樂會賣的是我的票，所以由我決定。我考慮當時的情況，如果順延演出，80口人的團在那兒吃住都要花錢，而且人心惶惶，大家都想回家了。如果是退票，這個也很難辦，給人家劇場會添很多麻煩。就這樣，我說：演！我們有老同志說：你這是糟蹋你自己。因為一天一場音樂會，每場音樂會8首歌，這種情況下來以後可能就不能唱了。
演出完畢後回到天津，大夫給我來信，說我嗓子不是充血，而是出血。所以一直到後來，我的聲帶一直有血絲，這也遺留了病根。
軼事
其一：
二十世紀七八十年代，著名歌唱家於淑珍盛名享譽全國，歌曲在全國廣泛傳唱，但她從來不搞特殊化。帶團出外演出，演出方給她專門準備了飯菜和禮物。於淑珍回覆：我們團里其他演員都有，那我就留下。否則，你還是拿回去吧。
其二：
年逾七旬、退休多年的於淑珍漸漸淡出舞台。2009年，天津歌舞劇院舉辦建院50周年慶典晚會，於淑珍在觀眾熱烈的掌聲中登台亮相，並一再返場。而天津歌舞劇院工作人員透露，於淑珍的這場演出是帶病上場：“當天下午，於老師的心臟病突然犯了，但晚上她還是堅持上台演出，而且依舊堅持真唱。”
採訪語錄
於淑珍的晚年舞台照片記者：當時你那么出名，為什麼還不覺得自己很特殊呢？
於淑珍：雖然站在舞台上的是你一個人，但是周圍有很多人是在為你服務。唱歌是一個綜合藝術，演員站在台上，需要燈光、音響、服裝、化妝，甚至寫歌的、伴奏人的努力……如果這些都沒有的話，你的演出不會好，也不會有演員的形象。因此，你能站在舞台上，並不是你一個人的問題，而是大家的成功。
記者：現在很多演員都沒有您這樣的想法了。
於淑珍：這也許是因為現在跟以前不一樣了。現在有很多演員是個體的，一切要他自己去做，他們要去買歌，去租棚錄音，要是搞音樂會的話，資金來源也得他自己去解決……而我們那時候則不存在這樣的問題，你只要把歌練好了，嗓子保護好了就行，其他都不用自己操心。
記者：你生病上台都是真唱。你怎么看待現在的“假唱”問題？
於淑珍：要唱就得真唱。假唱絕對不行，那樣做是愚弄觀眾。如果說是照顧我年紀大了，讓我假唱，我還是接受不了，寧可出點紕漏。除非做電視節目，為了直播的效果，那是沒有辦法，可以允許你先去錄音。但是商演，這個是絕對不行的。
記者：在您的藝術生涯中，有哪些老師對您的影響特別深刻？
於淑珍：很多老師給了我很大幫助。不過，實際上我一直沒有真正意義上的老師，因為我進入歌舞劇院後就開始了業務演出。當時領導怕我跟著老師“學壞”了，掌握不了老師教的東西，又把自己唱歌的特點丟了，所以一直沒有讓我正兒八百的學。這也是我一直遺憾的事情，因為有個老師在技術上、藝術上給你把關是一件非常幸運的事情，而我只能主要靠自己實踐中摸索。在過去幾十年，我一共首唱了300多首歌曲，這些歌曲沒有任何借鑑，都是自己摸索。
記者：您唱的民歌特別有味道，有什麼成功經驗說說么？
於淑珍：民歌，顧名思義就是中國民間的歌曲。作為一個唱民歌的演員，要對全國各個民族的東西都要有所了解，要一聽就知道這是哪兒的歌曲，要知道這歌怎么唱。儘管唱不了像人家“原生態”的歌曲一樣，但要往這個方向努力，向民間學習。而且，充滿濃郁地域性的地方戲曲也是我們應該關注的。
記者：對當代歌壇你有關注嗎？
於淑珍：作為演員，必須關注當下的歌壇狀況。比如說周杰倫吧，很多年輕人喜歡，但是他的歌我確實聽不懂，也不會唱，這是人的愛好問題吧。現在的唱民族歌曲的演員，共性多了些，個性就差了些。我覺得，作為一個演員，無論是唱民歌的還是唱通俗的，都應該唱出自己的特點。同樣一首歌，不同的歌手來唱應該是風格不同的，在保持歌曲基本特色的基礎上，在藝術技巧上做一些處理，唱出自己的味道，應該會更好。
