作品簡介
這是喬治·德拉圖爾最著名的作品之一，約在1635年完成。作品表現的是自十六世紀就經常出現的藝術主題：年輕男子面對三大誘惑：遊戲、美酒和春情。喬治·德拉圖爾同時也創作了這幅畫的另一版本，畫中人物有所不同，名為《草花A的作弊者》（藏於美國沃斯堡金伯莉藝術博物館，Fort Worth, Kimbell Art Museum）。
作者簡介
喬治·德拉圖爾現在被認為是法國十七世紀最重要的大師之一，但他卻在很長時間內被人們遺忘。直到1934年，在一次名為“寫實主義畫家”的大型畫展上，喬治·德拉圖爾才重新回到公眾的視線當中。從此以後，人們對喬治·德拉圖爾的喜愛與日俱增，並不斷地“重新發現”他的作品。而後在1972年，首次喬治·德拉圖爾作品個展獲得了空前的成功；同年這幅《方片A的作弊者》被其收藏者贈予羅浮宮博物館。
畫中人物
畫中的四個人物圍坐在桌旁玩紙牌。時間仿佛凝固。右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。他獨立於另外三個人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計，而他沒有參與其中。稍稍偏離畫面中心的位置，是一位佩戴精緻髮飾、胸肩袒露的風塵女子，她的眼神和手勢指向畫面的左側。那裡是另外一個玩家，這個在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的方片A。這就是畫名所指之人——作弊者。在作弊者和風塵女子的中間，站著一個手持酒杯的侍女。畫中情形一目了然：身處牌局的年輕男子被穩操勝局的風塵女子所吸引，處於陶醉中的他馬上就會被左邊的男子騙光錢財。作品採用的是由十六世紀末期的義大利名畫家卡拉瓦喬引入的藝術主題。
影響
這幅羅浮宮收藏的《方片A的作弊者》以其簡約的立體感、奇特的構圖和詼諧的主題，對二十世紀的藝術家產生了一定的影響。我們可以想見作品的立體處理方式和神秘的特點如何令巴爾蒂斯（Balthus）、達利（Dalí）和瑪格利特（Magritte）等藝術家沉醉不已。1934年的一次大型展覽中展出了德拉圖爾的若干作品，此次展覽亦受到當時藝術家們的一致讚賞。
