介紹
斯坦威姐妹花雙鋼琴音樂會激情跨越古典與現代·斯坦威姐妹花雙鋼琴音樂會
兩台琴，一台戲，激情跨越古典與現代
斯坦威姐妹花雙鋼琴音樂會
雙鋼琴組合的興起是從19世紀開始的。從19世紀60年代開始，鋼琴家們大多居住在巴黎，在音樂會上，他們為營造氛圍，經常在獨奏音樂會末邀請好友聯手競技，用兩架鋼琴把演出推向高潮。這種演出形式不僅對兩位鋼琴家的獨立演奏技巧有很高的要求，而且需要每位演奏者都有極高的技巧和音樂造詣，兩個人配合默契，和諧地將個性融為一體，用雙鋼琴表現出樂團一樣的層次和旋律。
這次音樂會的主題，跨越古典與現代。曲目選自早自古典時期，現至現代派作曲家，音樂門派繁多，風格多樣。作曲家選自法國，德國，美國，阿根廷，波蘭及中國。
斯坦威雙鋼琴姐妹花 Liang & He Piano Duo
世界雙鋼琴大賽獲獎組合，世界著名音樂學院鋼琴女博士組合。有深厚的音樂功底和造詣，精於演奏20世紀現代雙鋼琴作品，在美國享譽盛名，被譽為世界頂級雙鋼琴組合，多次受邀在美國卡耐基等著名音樂廳演出。2013年6月將與芝加哥交響樂團合作演出。
雙鋼琴姐妹花以其綜合性的藝術手法及表演協調性而備受推崇。梁、何二人均取得美國西北大學音樂學院鋼琴專業博士學位，同為斯坦威青年藝術家。畢業於紐約朱利亞音樂學院的梁小敏與何珏在學生時期便開始共同進行雙鋼琴演奏，後期在芝加哥成為專業雙鋼琴組合。雙鋼琴姐妹花多次獲得過世界雙鋼琴比賽大獎，尤其是曾與來自世界各地的50多組著名雙鋼琴組契約場競技最終獲得第一屆芝加哥音樂研究院李斯特世界雙鋼琴比賽的大獎。同時也是唯一一對在此類國際級雙鋼琴大賽上獲獎的華裔音樂家。
該組合在將近十年成長過程中，在世界各項藝術節以及巡迴演出中都曾展現其精湛的演奏技巧，和對音樂的深刻理解。
·曾受邀參加在芝加哥千禧音樂廳舉辦的世界15 對頂級雙鋼琴組合 30 手聯彈音樂會
·曾作為特邀嘉賓參加了世界最著名音樂節之一的美國埃斯班國際音樂節的系列活動
·曾在紐約卡耐基和芝加哥交響樂團音樂廳等世界著名的音樂廳演出
·曾被WFMT芝加哥經典音樂頻道作為主題廣播
·世界著名華裔作曲家陳怡女士專門為其創作《西部組曲》，並特邀梁何作為其作品的世界首演
節目單及介紹：
膽小鬼組曲 達律斯·米約
Scaramouche Darius Milhaud
I.活潑的快板 Vif.
II.中板 Modere
III.巴西利亞 Brazileira
米約是20世紀法國作曲家。 作為法國“六人團”成員之一的米約，擅長譜寫以輕盈著稱的曲目。 在他的作品中，不僅採用大膽新穎的現代技法，而且吸收了民間音樂素材，例如巴西及印第安的節奏韻律和曲調，使他的音樂色彩極為豐富。《膽小鬼》雖然是此曲的中文翻譯，其法語含義是多層次的。“Scaramouche”可以是一個滑稽的小丑，也可以被理解為愛吹牛的膽小鬼，更能被認為是狡猾的木偶。在這三個樂章中，聽眾們可以體驗到曲名的多種含義。
D大調雙鋼琴奏鳴曲, K 448 莫扎特
Sonata for Two Pianos in D Major, K. 448 Mozart
I.熱情的快板 Allegro con spirito
II.行板 Andante
III.很快的快板 Allegro molto
莫扎特的D大調雙鋼琴奏鳴曲，堪稱是雙鋼琴作品中的經典。這個作品是莫扎特在1781年11月為他和他的女學生·馮·阿翰莫的演奏會譜寫的。約瑟芬顯然對她這位才華洋溢的年輕老師頗有好感，可惜莫扎特卻對這位體形略胖的學生只有師生之情。雖然如此，莫扎特不止一次稱讚約瑟芬在鋼琴上的造詣。在他的筆下，兩架鋼琴的對話完全平等，對旋律和句式的處理精緻與完善到了極點，堪稱為莫扎特最深刻和成熟的作品之一。
自由探戈 皮亞佐拉
米開朗基羅探戈
Libertango Piazolla
Michelangelo
皮亞佐拉是阿根廷作曲家以及班多紐手風琴獨奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的、具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了“新探戈音樂”樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為“了不起的皮亞佐拉”。
此次所選的兩首曲目分別是《自由探戈》和《米開朗基羅70》。《自由探戈》譜寫於1974年，是皮亞佐拉最為膾炙人口的作品。作曲家把此曲被稱之為“自由之歌”，為了慶祝他在米蘭的充滿新思路的新生活。《米開朗基羅70》寫於1969年。 當時皮亞佐拉在一家布宜諾斯艾利斯一家名叫“米開朗基羅”的酒吧演奏。這首熱情充滿活力的作品是為了夜總會喬遷之喜而作，同時也謳歌偉大的米開朗基羅。
帕格尼尼主題變奏曲 盧托斯拉夫斯基
Variations on a Theme by Paganini Witold Lutoslawsi
維托爾德·盧曼·盧托斯瓦夫斯基，波蘭作曲家和指揮家。早年在華沙音樂學院學習鋼琴及作曲，受波蘭民間音樂影響。是20世紀最著名的波蘭作曲家。其作品雖然採用多種複雜的現代音樂技巧，但始終富於真情實感和豐富的音樂效果，收到各國聽眾的廣泛歡迎。帕格尼尼主題變奏曲創作於1941年，保持主題與變奏的段落，但在和聲配置上則採用了不協和的二度，四度，五度音程，營造出新奇，活躍，超乎想像的音響效果。
中場休息Intermission
中國西部組曲 陳怡
China West Suite Chen Yi
I. 前序 Introduction
II. 蒙歌 Meng Songs
III. 藏歌 Zang Songs
IV. 苗舞 Miao Dances
美籍華裔作曲家陳怡從正宗的中國西部民間音樂受到啟發，每一首不同的樂章都是用民間音樂中的民歌元素作為主題。蒙族民歌是從噶達梅林和牧歌中選取的素材；藏族民歌中有度母和阿瑪列霍的音韻；苗族舞曲中有苗家的兜朵及蘆笙合奏。該曲是作曲家特意為梁何雙鋼琴創作的作品。
不羈的靈魂 威廉·布蘭德
Kindred Spirits William Bland
1． 克羅地婭的圓舞曲 Valse Claudine
2． 龍 Dragon
威廉·布蘭德，出生於1947年，美國作曲家，管風琴演奏家。《不羈的靈魂》中的兩個樂章改編自作者的兩首鋼琴獨奏奏鳴曲，每一曲都是作者摯友的肖像畫。第一樂章“克羅地婭的圓舞曲”是為作者的一位法國朋友克勞迪·考恩而寫。此曲不僅富有濃郁的法國氛圍，頗有法國歌唱家埃迪特·皮亞芙的風範，同時也給予了作品一種享樂主義的內涵。“龍”，如同曲名所示，是幻想中的一種動物形式。此作品描述的是作者的一位印第安朋友，以及他與這種神奇的動物之間的聯繫。對於土著印第安人，龍既具有象徵意義，又暗示著身體和精神的演變。
莫扎特土耳其進行曲拉格泰姆 格雷格·安德遜
Ragtime alla Turca Greg Anderson
《土耳其進行曲格拉泰姆》由格雷格改編自莫扎特最著名的鋼琴曲《土耳其進行曲》。安德遜畢業於朱利亞音樂學院，並致力與雙鋼琴作品的作曲及演奏。《土耳其進行曲》作為一首耳熟能詳的鋼琴曲，曾被無數少兒琴童學習過。不過這首拉格泰姆，不僅保留了土耳其進行曲知名的旋律，更被加入了聖路易斯和紐奧良的音樂的切分節奏。歡快的節奏，輝煌的寫作手法給予了兩位鋼琴家炫技的機會。
唐璜 幻想曲 李斯特
Reminiscences de Don Juan Liszt
李斯特可稱之為音樂史上最多產的改編家，稱其為“鋼琴藝術史上改編曲創作領域無可爭議的第一位大師”是毫不為過的。在他不計其數的改編曲中，有28首是雙鋼琴作品。其中，大部分改編自李斯特本人的交響詩及協奏曲，其李斯特本人的鋼琴獨奏作品。唐璜幻想曲最早在1841年以獨奏曲的形式出現，顯而易見是李斯特為自己的音樂會而作，李斯特在晚年1877年時改編成雙鋼琴。此曲回顧了莫扎特歌劇《唐璜》中最著名的片段，以主題與變奏的曲式出現。曲中綜合了最有挑戰性的鋼琴技巧，同時也展現了作曲家最歌唱性的片段。
演出：梁小敏 / 何珏雙鋼琴姐妹花
演出信息
時間：2012.08.04 星期六 20:00 至 2012.08.19 星期日 20:00
地點：廣州星海音樂廳 深圳音樂廳
