簡介
關於原畫所需要的能力，首先是對空間感，也就是L/O的理解要到位，即所謂的人物與背景的透視關係。就好像如果一個人去學素描，那么一個合格的素描老師教你的第一件事，一定是構圖，而不是繪畫一樣。
其次是對原畫繪製，即關鍵幀的理解，動作規律的理解，以及動作的誇張變形程度的理解。原畫繪製能力分三層，第一層為對角色造型的塑造能力，這是最基礎中的基礎，換句話說就是畫的人像不像，好不好看，而且是可動的，多角度的造型。第二層為對角色動作的塑造能力，包括運動規律，動作的誇張，形變，動作的合理性等。第三層為對動作中時間的塑造能力，原畫要畫的不僅僅是動作而已，原畫要表達的是，這是一個怎么樣的動作，是一個很快的動作，很慢的動作，或者有節奏的，時快時慢的動作，在動作進行的時候，人物的內心活動？是否受傷？
第三就涉及到timeseed和分層的問題，如何合理的填寫timeseed，國產稱為攝影表，不僅僅是對時間的理解的升華，而且直接影響到在下一個動畫環節繪製時候的繪畫分層問題，老練的原畫會把層分的很有條例，方便製作，也方便加動畫。而新人原畫的分層總是讓人很頭疼，畫起來沒有頭緒。
第四，這點其實對所有的動畫製作人員都是共同的，吃苦耐勞的精神，
原畫很有可能連續奮戰幾個月沒有任何休息，同時每天的工作時間都在16小時以上，在幾個月的時間裡一個原畫可能連上廁所的時間都要和吃飯一起用，而吃飯要和睡覺一起用， 如果可能的話。動畫製作是一件非常非常辛苦，枯燥，如果是國產的話，還要加上費力不討好的事情，吃苦耐勞的精神和強大的心裡素質是所有動畫人所必須的品質。
原畫的最後一項能力，就是表演的能力，換句話說，你想讓觀眾看到什麼，你就得畫出來什麼，你不想讓觀眾看到，你就不畫，而作為演出，最重要的一點，就是通過鏡頭語言，把感情直接傳達給觀眾，演出給原畫最重要的提示，就是做為一個人的演技!同樣是舉手抬足，演出在給原畫開會的時候，絕對不能只說，你畫一個人抬起手，而必須說明，是怎么樣的抬手，在做這個動作時，人物的心情如何？力道的強弱，速度的快慢？一切演技都必須詳細說明，而中國目前的演出能力，還停留在動作本身，完全沒有深入到人物的內心世界。畫出來的畫一味的追求相似度，完全考慮不到誇張變形和鏡頭感，要知道，畫在畫面上的東西，和用鏡頭拍出來的東西是截然不同的，而用平面的畫，來表現這個畫面是由鏡頭拍出來的這種感覺，是原畫更深入的一個層次。
（文/孫猛）
