內容簡介
書中對攝影構圖藝術的基本理論作了系統的闡述；著重描述了攝影畫面構圖的基本思路和規律、畫面拍攝技巧和方法、畫面視覺語言的形成、拍攝角度的選擇配置、畫面造型的基本要求、光線對畫面形象的塑造和描繪，以及畫面美學等內容。作者以實際創作的體會和對大量攝影作品的實例分析，使理論和實踐統一起來，可供從事電視節目製作的攝像、編輯、導演以及專業攝影和業餘攝影工作者學習參考。
封面作者簡介
李興國，中國傳媒大學影視藝術學院院長，教授，碩士研究生導師。中國電視藝術家協會副主席，中國廣播電視學會理事。從事電視專業教學工作二十餘年，主要講授和研究攝影構圖、電視照明藝術、電視畫面美學等課程和內容。主要專著有《攝影構畫基礎》（1987年）、《電視照明藝術》（1993年）、廣播電影電視部統編教材《電視照明》（1997年）；主編著作有《電化教育實用技術問答》（1994年）、《來自電視實踐的理論思考》（1995年）和與人合著的著作以及學術論文等百餘萬字。
目錄
第一章 攝影的本源與藝術特徵
一、攝影畫面的特點
二、攝影畫面的本質
三、攝影藝術與其它藝術的關係
1．攝影創作與繪畫的關係
2．攝影創作與文學的關係
……
