內容簡介
這本書看似年代久遠，但在當時是最全面和系統的佳作，特別是為了培養攝影者敏銳的觀察能力和提高其審美能力，作者提出的多種實驗手段和訓練方法，更是匠心獨造。讀者如能照著去做，一定會獲益匪淺。
目錄
原序
第一章 藝術和攝影
一、藝術形式的不斷變化
二、藝術和描繪自然
三、藝術和抽象的視覺美點密切相關
四、構圖——從混亂中找出秩序
五、攝影l中的冒牌美術
六、視覺形象思維和文字概念
七、藝術和手藝
第二章 形狀
一、畫面和圖形的相互關係
二、形狀的創造
三、對自然界各種形狀的觀察
四、自由形狀和複合形狀
五、減圖造形法
六、增圖造形法
七、剪紙造形法
八、燒紙造形法
九、隨意造形法
十、單個形狀的拍攝
十一、直觀構圖
十二、兩個或多個形狀的構圖
十三、空間的劃分
十四、各種藝術風格的相互依存關係
十五、規則形狀和不規則形狀相結合的構圖
十六、表現各種形狀的照片
第三章 線條
——不存在的事實
一、對自然界和人造物中線條的觀察
二、理解線條的特性
三、線條的語彙
四、畫面中的線條
五、線條的象徵性聯想作用
六、輪廓線或邊線
第四章 明暗
——攝影的要素
一、照片的質量
二、明和暗的造型作用
三、灰色級譜
四、高調和低調
五、對自然界明暗的聯想作用
六、明和暗在美學上的運用——氣氛
七、明暗配置
第五章 質感
一、觸覺鑑別
二、觸摸欲望
三、質地激起的情感反應
四、觸覺和視覺的相互關係
五、視覺質感
六、工具和質地
七、自然界的質地
第六章 立體感
一、空間對氣氛的塑造作用
二、在平面上表現立體物
三、實心立體物和空心立體物
四、形狀和立體物
五、意義不明確的輪廓
六、立體性質的表現
七、用輪廓線表現立體感
八、立體物的相互關係
九、戶外題材的立體感
十、自然界的立體感
十一、深度空間和淺度空間
十二、含蓄的立體感
十三、肖像和人體攝影的立體感
第七章 設計原理
一、構圖手段
二、構圖方法
三、個別原理之間的各個有關方面
四、先入之見的構圖模式
五、圖片分析
六、心理學的探討
第八章 趣味中心
一、樹立單一的主要概念
二、視覺的選擇性
三、從屬景物
四、突出表現一個景物
五、背景的作用
六、複合趣味中心
第九章 布局
一、單一物體的布局
二、人像攝影的布局
三、布局對攝影意圖的強調作用
四、指出著重點
第十章 對比
——利用差異進行對比
一、利用大小進行對比
二、利用明暗進行對比
三、利用形狀進行對比
四、利用方向進行對比
五、利用情緒進行對比
六、利用質感進行對比
七、利用思想和內容進行對比
第十一章 節奏
——格局和步調
一、通過相似點形成和諧感
二、節奏
三、節奏的視覺快感
四、重複形成的節奏
五、間隔的重複
六、複合結構
七、交替形成的節奏
八、漸變形成的節奏
九、輻射形成的節奏
十、中軸線上的輻射
十一、視覺的動感
十二、含蓄的運動
十三、隨意線條中的節奏和動感
十四、隨意形狀中的節奏和動感
第十二章 揭開平衡的真象
一、對稱平衡
二、平衡的傳統觀念
三、非對稱的平衡
四、物理力和視覺力感
五、假想垂直中軸線的頑固性
六、穩定的必要性值得懷疑
七、用直覺處理平衡關係
第十三章 統一
——拍攝意圖的單一性
一、從單數到多數
二、拍攝對象在主題中的統一
三、相似形狀和相似方向的重複
四、通過組合求統一
五、統一的多變性
六、通過對比求統一
七、通過一體化求統一
八、明和暗的統一
九、通過流暢線條求統一
十、背景對統一感的作用
第十四章 結束語
