畫家介紹
阿爾弗萊德·西斯萊，1839年生於巴黎，1899年卒於魯安河畔的莫萊。
1857－1861年，西斯萊被其父親送到倫敦學習經商，但他卻利用這一機會參觀倫敦的大小博物館，對19世紀初英國畫家康斯特布爾和透納的作品留下了深刻印象。回到巴黎後，他常去格萊爾畫室，在那裡結識了巴齊耶、莫奈和雷諾瓦。他手頭寬裕，沒有經濟方面的壓力，慷慨地幫助同他一起描繪巴黎地區風光的朋友們。他的這些風景畫應邀在官方畫展上展出。1870年，他因戰亂而破產，並被剝奪參展的資格。他的命運同印象派畫家朋友們的命運從此連結在一起，他參加了最初四屆印象派畫展。他在魯弗申、瑪麗－勒魯瓦以及後來的塞夫勒等地尋找題材。他的畫題材鮮明，構圖工整有序，天空往往占據很大空間，但又有細微的差異。1880年後，他在魯安河畔的莫萊定居，這時他的畫法發生了變化：筆觸變得更加寬厚。他效仿莫奈，以周圍的風景為題材，根據一天中不同的時刻和大氣的變化來觀察河上的小橋或遠處的教堂，從而創作了許多充滿詩意的風景畫。1897年，他最後一次去英國，在那裡也畫了幾組風景畫。雖然畫商杜朗－盧埃爾和喬治·帕蒂全力支持他，為他舉辦個人畫展，但他在生前並不為人所知，他的作品只是在他去世後才被發現，並得到公正的評價。
西斯萊18歲時被送到倫敦學商業，但他似乎在博物館逗留的時間比看審計方面書籍的時間多。他的書信告訴我們，他常去倫敦國立畫廊。他喜歡看18世紀英國畫家庚斯博羅、康斯·太勃爾和透納的風景畫。三年後他回到巴黎，結交弗雷德里·巴齊耶，並開始上瑞士籍畫家夏爾·格萊爾的課。在格萊爾的畫室，他認識了皮埃爾－奧古斯特·雷諾瓦和克勞德·莫奈。莫奈常常不贊成老師講的，所以他一般不在那裡逗留太久。我們沒有西斯萊這兩年學習期間的任何作品，也沒有畫家早期的作品。我們收藏他最早的作品就是此次展出的《展翅的鷺》(1867年，蒙彼利埃法布爾博物館藏)。他幾乎從不畫靜物和肖像，他的全部精力都用在了風景畫上。在1870年戰爭之前的一個時期，他在巴黎及其近郊、特別是在拉賽勒聖克羅(位於首都西部的大樹環抱的小城)。有時也跟朋友一起在楓丹白露的森林中作畫。有時還同一兩個朋友到稍遠些的地方露天作畫。1865年，他同雷諾瓦住在勒阿弗爾，1867年他住在隆弗洛爾。那時西斯萊的畫深受在巴比松搞創作的現實主義派畫家們的影響，但他有些油畫作品也使人聯想到卡米耶·柯羅的某些不朽作品所表現出的詩情畫意。西斯萊第一次參加正式畫展自稱是柯羅的學生。他對上述二者所作的參考不再使傳統派討厭，他們便說服評審團，展出了他選送給1866年沙龍展的兩幅畫。
除了1866年展出的這兩幅畫以及前面提到的《展翅的鷺》和最近發現的幾幅油畫之外，巴黎小宮殿博物館收藏的這幅畫曾在長時間內被認為是我們所能知道的畫家的第一件作品。他過去的作品在普魯士軍隊1870年進攻巴黎時被普軍毀掉了。
作品介紹
西斯萊早期的、註明為1865年創作的這一巨幅畫題為《拉賽勒聖克羅的栗子樹林陰路》，但某些評論家則認為畫中表現的是楓丹白露森林的邊緣地帶。畫家所以創作如此大的畫，大概是想將其送到權威的畫展上展出。這類畫展可以使藝術家成名也可使其毀譽，也會湧現出一些能保證畫家經濟上獨立的畫迷。他大概也曾嘗試將其推薦給1867年的沙龍評審團，我們知道這一年他送去的畫未被採納，但不知畫的內容是什麼。西斯萊作品的構圖及色調與柯羅風格的畫大相逕庭，看上去更具有巴比松畫派、特別是泰奧多爾·盧梭的風格。大氣的構圖、無拘無束重疊的平行景區與柯羅眾多作品的風格迥然小同。柯羅作品的特點是路的兩邊必有與畫面垂直的樹林。而西斯萊自稱是柯羅的門徒。這幅莊重的畫筆觸更加堅定有力，畫上的每一個觸點都顯示出畫家的個性，這也與柯羅流動的技法及其在顏色上再透明的淡色、從而表現出色彩上的微妙差異的愛好迥然不同。最後，他倆在用色上也很不相同。西斯萊不局限於色彩的融合，而是常常使用大膽明快的色彩和對比色。這使人從中看到居斯塔夫·庫爾貝的某些風景畫的特點。西斯萊在沙龍上欣賞過庫爾貝的畫。如果說當時還有其他畫家也以同樣的方式作畫，那就是巴齊耶和莫奈。尤其是在莫奈的現代作品《沙伊的大街》(1885，奧賽博物館藏)中可以感到他同樣喜歡使用大膽明快的顏色，使畫面顯得有生氣。
