簡介
托麗·阿莫斯 Tori Amos於1963年八月出生於美國北卡羅萊納，原名Myra Ellen Amos。她的音樂天份一開始就十分明顯，兩歲半開始彈鋼琴，四歲在教堂唱詩班演唱，五歲收到巴爾地摩Peabody音樂學院的學習邀請。 “我是一個具有良好樂感但任性的孩子，”Amos回憶道，“我被邀去一些聚會因為我會彈鋼琴。我很快意識到這是天意，但我也知道我應走自己的路，而不是別人安排的路。”Amos因為不服從音樂學院的課程安排，11歲時Amos對古典音樂逐漸失去興趣，開始瘋狂迷戀Led Zeppelin，於是退學。13歲是在當地的一次比賽中因彈奏了自己創作的曲子“More Than Just A Friend” 獲得一等獎。 就在此時，她發現了搖滾樂的自由。於是，她開始寫歌，並在當地的一些夜總會中表演。起初在父親的帶領下，她在華盛頓的地下酒吧演奏鋼琴，這一時期，Amos開始大量創作屬於自己的歌曲，這使得Amos為日後的創作積累了大量財富。也是在這期間，將近20歲時，Amos正式改名叫 Tori Amos，搬到洛山磯繼續發展，並開始參與組建了自己的第一支樂隊——Y Kant Tori Read。
樂壇生涯
1987年與Atlantic Records簽約，那個時代正直金屬流行，Amos嘗試著以披掛時髦金屬服飾的形象，在Atlantic旗下推出了她的第一張樂隊專輯《Y Kant Tori Read》。隨著唱片銷量不佳，樂隊徹底地散夥了。
1991年，當挾著個人首張專輯 《Little Earthquake》重新殺回樂壇時，這個詭異精靈的紅髮女人終於以看似平靜溫嫻，實則充滿尖銳思想，直指性和宗教等敏感問題的作品取得了成功。這張獨唱專輯《Little Earthquakes》在全球共售出二百萬張，此CD包括12首歌，其中《Me and a Gun》描述了她自己曾經歷的一段不幸遭遇，Amos大膽地寫出了自己的感受和心情。《LittleEarthpuakes》的確掀起了一場不大不小的地震 ，她所宣揚的對犯罪的痛恨深深打動了每一個人。1994年，Amos在亞特蘭大發行了個人的第二張專輯《Under the Pink -- 粉紅色的下面》，到達英國排行榜第二名位置。此CD包括金曲《God》和《Cornflake Girl》，共售出幾百萬張。這張專輯表現出了更強的女權傾向，而 Tori對鋼琴魔鬼般的駕馭能力也得到了充分展現。 其中有一首“Icicle”的前面的一段鋼琴solo和“Bells for Her”的擊弦古鋼琴的演奏可謂晶瑩剔透，人仙莫辨。 TORI Amos於1996年發行第三張專輯《Boys for Pele》，1998年春發行了第四張專輯《Songs From the Choirgirl Hotel》。
99年,Amos又推出了收錄有新歌和現場錄音的雙張大碟《To Venus And Back》。她的音樂風格也逐漸從偏重民謠，爵士，過渡到了融合電子，爵士，民謠等風格的鋼琴搖滾，唯一沒變的是她音樂中那始終如一的尖銳和敏感。 被人愛對女人並非最重要的，被人尊重才是女人的追求，這或許是許多女藝人的夢想，Tori Amos 作為近幾年以來活躍於另類搖滾壇的著名的女歌手之一，與PJ Harvey,Liz Phais Juliuan Hatfiled,Bjorke相比，Tori Amos的音樂顯得更為成熟和天然，同時也不失其的個性與深刻的內涵，她所涉及的主題是女權，女性的心理，性犯罪的動機等等。《Silence All These Years》這是一首相當耳熟的歌曲（唱：沉默之中仍克制不要呼吸，怕觸摸空氣壞了情緒，為你鎖住了問號等親愛的你吻去。從不想不忍心看穿你，聽說你和我最好朋友在一起，我也學別人靜靜地看你倆演戲。）這首歌其實是出自於Tori Amos的Silence All These Years，後來被王菲翻唱的“冷戰”，也就是我剛才所唱的幾句。好像是注定了和中國的緣分，在Tori的一首China中也表明了她對遙遠古老而又神秘的東方文明的嚮往。有人說Tori或許是更具魅力的Suzanne Vega，她的嗓音透著靈氣，她的外表雖然看似一位清秀佳人，骨子裡卻是一個叛逆的精靈，她把對人生的質疑、成長、壓抑和恐懼……全部寫在了音樂之中。這些感悟源於Tori Amos坎坷的經歷：年少的她曾經在音樂學院獲得過獎學金，並且是學校歷史上最年輕的獲獎者。但到她11歲的時候，就已經明顯地表現出對古典課程的輕視和不屑。令她深深著迷的卻是Led Zeppelin、The Doors和Jimmy Page，因此她被逐出學校。這對於她墨守陳規的父親來說是個沉重的打擊，他已經為自己的女兒設計好了成為鋼琴家的未來，但是Tori遠遠地離了傳統的鋼琴舞台。之後她開始在華盛頓的飯店酒吧里演奏簡單的曲子，在家創作錄製自己的歌。父親盡職地把作品寄往唱片公司，但是在很長一段時間內他們面對的只是退稿信件。這樣的情況持續了將近10年，這個鋼琴椅上不安分的靈魂似乎一直被命運故意地捉弄著。在80年代初，人們對Tori並沒有給予多大的肯定，輿論界也總是認為鋼琴女歌手的感染力早已隨70年代Carol King的衰退而消亡。但後來Whitney Houston的製作人Michael，提供給Amos演出的機會，還稱她為年輕的Joni Mitchell。此後一年，Amos給Michael送去了一系列自己創作演唱的作品。19歲時，終於有機會到舊金山錄製她的第一首demo 作品。可不幸的是，她嗓音獨特易變的特徵，卻被唱片公司認為聽上去像是小女孩，不利於宣傳推廣。就這樣她的唱片契約落空了，在絕望中，21歲的Amos去了洛杉磯，開始了她的搖滾生涯。從那時起她梳起了蓬直的髮型、穿著及膝的長筒靴，成了潮流金屬樂的嘗試者。雖然這個轉變帶來了Amos的樂隊與Atlantic公司的簽約，可是緊接著，樂隊瓦解，唱片公司掌握了創作控制權，專輯的推出成為評論的笑柄，銷量也微不足道。這使Amos認識了現實，也體味了音樂的艱辛。1996年初，Tori Amos的第3張專輯“Boys For Pele”在Atlantic旗下推出，歌詞依然像詩一般優美，Amos的鋼琴演奏技巧有了很大的提高，配器也比過去更為豐富。專輯的名稱“Boys For Pele”聽說是從一個神話故事中得到的啟發。意思是獻給女神Pele的男孩，在這裡Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說“Boys For Pele”中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中“Blood Roses”結束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨。“Little Amsterdam”中的電子噪音效果、“Way Down”結尾處的和聲處理、“Mr. Zebra”中銅管樂器的套用都是點睛之筆。另外，“Horses”一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身於一場深秋的葬禮之中。
演唱特點
托麗·阿莫斯 今天我們帶來了不太一般的音樂，那就是由Tori Amos創作的哥德式民謠，不知道聽眾朋友有沒有發現Tori奇美的鋼琴和飄遊的假音，像是在喃喃自語，她想要告訴你什麼，又不想讓你了解得更多，或許正是這時遠時近、時有時無的聲音才引起人們的注意。當然這也離不開她創作出的多元素音樂，這些音樂融合了民謠、古典、爵士、搖滾甚至電子舞曲，給我們聽慣了純正民謠的朋友耳目一新的感覺。然而Tori Amos的演藝生涯似乎並不像她的作品那樣好運，她一再地經歷坎坷與傷痛，為了撫平傷口，她再次回到鋼琴旁開始寫下那些既坦白又率直，既鋒利又尖銳的歌。在這些作品中最能震撼人心的是那首“Me and a gun”。它源於真實的故事原型，當時Tori的樂隊在洛杉磯的一次演出結束之後，她讓一個觀眾搭車，路行幾里，車後的乘客便用槍指著她的頭，對她進行了強暴。所以後來她很不願意人們提及這件令人厭惡的事。終於她用她的創作舒解了往事的惡魘。“Me and a gun”細緻地描寫了女性對於暴力犯罪的厭惡與仇恨，歌詞與鏇律都頗為感人。此曲一推出便贏得了眾多女歌迷的心。鑒於此歌引起的社會反響很大，美國一個反對性犯罪的組織授於Tori Amos一枚榮譽勳章。我們都知道Aoms熱衷於追逐光明，但是他對黑暗的熱愛並不亞於對光明的追求。也許在她的理解中，光明和黑暗並不是完全對立的，光明並不等同與善，而黑暗也不等同與惡。她說“即使我對上帝有著迷戀，我還是想嫁給撒旦。撒旦支持著一個空間，在那兒，人們可以自由表達他們的惶恐、秘密以及心靈的陰影。有陰影才能定義光明，我在陰影中已經呆得很久了，我喜歡追逐那些不知名的自由力量。”那首“Father Lucifer”是一首對黑暗的讚歌，同時也是一首愛情幻想曲。在這裡我也想把這首歌送給我們的一位不知名的聽友，因為他在我們民謠流域網站的留言中寫到：他喜歡在黑暗中傾聽民謠，雖然有人回覆說民謠不應該是黑色的，但是我想有勇氣面對黑暗的人，又怎會懼怕白晝所帶來的無限的光和熱。確實Amos每張專輯的每首歌都會牽涉到一個敏銳的中心主題。《Little Earthquake》是情感的抒發，《Under the pink》是指女性地位，而《Boys for Pele 》則講述了她與男友Eric Roses分手後的感情低落。在這種感受下，《From the choirgirl hotel》也沒有不同，其中的作品都是源於Boys for Pele 巡演中在Florida經歷的悲劇性故事。Tori Amos在當代流行樂壇，用她直率的性格演繹了一出鋼琴詩人的震世清音。每兩年一張新專輯，使她在音樂的天堂里任性地奔跑。她古怪、她誠摯、她善變，還有她那剃刀般的銳利與敏感。她喜歡不畏縮的視線接觸，不會羞澀於對作品的敏感性論辯。眾多的歌迷喜愛她的精靈性格，期待她又一支新曲的誕生。
在中國影響
很大一部分原因Tori Amos在中國的知名是因為香港歌手王菲對她的推崇與翻唱，而不是傳媒的推薦，或者光明正大地由音像公司引進。在中國這個民主的社會主義國度，能夠有幸聽到西方優秀的音樂，對於普通平民來說，恐怕也就只有打口和盜版，而地區也局限在了發達的大城市，比如北京，比如上海。蓬勃發展的打口市場與蓬勃發展的打口青年交相輝映，形成了深具中國特色的城市亞文化圈。那些有如過街老鼠的賣打口的小攤小販，正任重道遠地承載著一個民族的音樂夢想。也許，這對於連英文都認識不了幾個的他們來說，也未免太誇張了，而現實的哈哈鏡卻明顯地映照出他們的深遠意義。這就是文化中國的刻骨銘心的進行時，可憐的平民百姓們，當他們眼巴巴地張望著店裡數量貧瘠而價格出奇的正版CD時，當他們眼巴巴地看著那些漂亮的CD被深深地打上一個缺口而無能為力時，他們仿佛聽見了那些高官貴族暗自的嘲笑，而那一刻的心靈，也仿佛被深深地打了一個相同大小的裂口，一個時代的烙印……
評價
托麗·阿莫斯 TORI AMOS是近幾年活躍於另類搖滾樂壇著名的女歌手之一。與PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音樂顯得更為成熟和自然，同時也不失其桀驁的個性與深刻的內涵。
眾多的打口垃圾中，Tori Amos怎么也算得上是搶手貨。透過王菲，打口青年認識了Tori Amos，認識了Cocteau twins，認識了The cranberries，……這些師傅級人物。而正是她們，打開了女性另類音樂的潮流，為半邊天的女性歌壇挽回了顏面，而不僅僅停留在花瓶時代。這之中，Cocteau twins發展了漂亮的迷幻聲線，開創了“仙樂派”風格；而Tori Amos採用鋼琴作為主要伴奏樂器的做法不僅恢復了70年代的音樂傳統，也使她成為少數幾個富有文學性的歌手兼詞曲作者之一。她的簡單，婉約的唱腔和鋼琴伴奏鏇律，加上漂亮的女性外表，使得她的音樂具有一種不可抗拒的魅力，有“樂壇Venus”之稱。
