創作背景
夏加爾出生在俄國西部的小鎮維台普斯克一個猶太家庭。早年在俄國畫家彭恩的畫室學習過，1907年後在彼得堡，斷斷續續地學了三年，最後投向俄國舞台設計家巴克斯特門下。到了巴黎後，起初他與各種流派畫家們交往，也到各大博物館和美術館觀摩，漸漸改變了他在家鄉時期的陰沉色彩。從這一幅《我和我的村莊》以及另幾幅《從視窗見到的巴黎》、《七個手指的我》等畫來看，在他60年的藝術生涯中，基本上沒有跳出這種畫風範圍。
最初，夏加爾套用立體主義分解法來表達自己對故鄉的懷戀，充分發揮他的浪漫抒情色彩，構圖頗有超現實主義特色。畫上有古怪的人物、動物、顛倒的房屋、樹木和人，時空被打亂，正常透視比例被放棄，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空間。只有“我”與那頭大牡牛在親切地對話。背景有典型的俄國房子，還有教堂與鐘樓。畫家用重疊法，在牛頭中又添畫了婦女擠奶形象。前景正中，畫了一棵開花的樹。這一切，殘留在記憶中的雜亂形象疊現出來，成了一幅夢的寫照，一個色彩的奇境。
作者簡介
馬克·夏加爾（1887.7～1985.3）是巴黎畫壇上的特殊人物。 他既不是巴黎畫派的代表，也不屬於超現實主義陣營。他專畫夢幻或者一種臆想，而且極富抒情味，超現實主義者們不想把他視作同路人。他於1910年來到巴黎，首先接受的是印象派和野獸派繪畫的影響。後來他加入阿波里奈爾的"新立體主義"圈子，一度也以立體主義構成方法來從事創作，但在那日新月異的巴黎畫壇，自由空氣促使夏加爾在藝術上自如地添上一層抒情的俄國風俗色彩。他開始夢臆，象個兒童一般回顧著故土往事，漸漸形成了他那非寫實的繪畫個性。
1914年他在柏林舉行個人畫展。個展後回到故鄉維捷布斯克，適逢第一次世界大戰爆發，他滯留在家鄉，畫了一些猶太人生活的題材。其中一幅《維捷布斯克的上空》，描繪了他對故鄉的房屋與教堂的憂鬱之情。就在這幅畫的基礎上，他又完成了另一幅《生日》，這是他的婚姻生活的夢幻描寫。
俄國十月革命時期，夏加爾曾任家鄉的藝術人民委員。他本想在當地建一所美術學院或博物館，但革命的現實不合他的個性。他先到莫斯科，試圖進入戲劇界，為舞台美術獻身，其間也畫了些劇院壁畫。最終，他於1922年離開俄國。第二次世界大戰期間，他被迫避居美國，畫了一些有特色的作品。不幸妻子於1949年去世，四年後他再次定居法國。1964年為巴黎歌劇院畫完天頂畫，兩年後又為美國大都會歌劇院新館作兩幅大型壁畫《音樂的源泉》和《音樂的勝利》。1985年3月28日夏加爾在法國聖保羅德旺斯逝世，終年98歲。
