簡介
高更在大洋洲度過的這段時間裡（１８９１～１８９３年和１８９５～１９０１年在塔希提島；１９０１～１９０３年在多米尼克島），是他的創作的最成熟和最重要時期。這個時期他專心致志地畫塔希提人，畫她們的生活風俗和宗教儀式。他在這個島上找到了能夠最充分地表現玻里尼西亞地方的色彩，找到了不同於歐洲人形象的毛利人的狀貌。這裡的黃色、紅色、雪青色、綠色，搭配得那樣明亮、清晰，就連太陽本身，有時也與其他地方不同。半裸的毛利人的金黃色身體，以及他們身上風格化的裝飾，使他如醉似痴。高更娶了一個毛利少女作妻子。他從妻子的同胞中得知許多當地的神話故事和宗教習俗。這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神秘性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用作繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明，題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現玻里尼西亞這塊殖民地民族的人性。
１８９８年，高更創作的《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》是一幅大型油畫。據畫家自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪。他無法擺脫貧困，不得不求助於罪惡的巴黎對他的藝術的肯定，他為此而憤世嫉俗，決定自殺。他曾跑到深山裡吃下毒藥，企圖死後以自己的屍體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發現救起。爾後，他又突然產生強烈的創作欲。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅"看到"了他所要畫的整個構思："我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？"這句話就成了這幅畫的標題。
這裡的一幅《ＬＡ ＯＲＡＮＡ ＭＡＲＩＡ》（我們朝拜馬利亞）就是他在創作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》一畫前的構思性作品。那些在野外採摘水果的塔希提婦女，常在那裡舉行神秘的祈神活動。這幅畫的構圖實際上是一種宗教意境與現實的綜合。左邊的肩負孩子的母親，穿著很鮮艷的紅色塔帕裙，類似一幅實地寫生的肖像畫，右側中景幾個在祈神的半裸婦女，是來自爪哇寺院的帶狀浮雕。在陽光的照射下呈現出一種原始的神性。背景的色彩是那樣斑駁絢麗，一切都沒有透視感，色彩、形體都是平面的和富有裝飾性的。它不存在太深奧的含義，也不值得觀賞者去費神推敲。說它神秘，就在於收入畫中的形象是一種綜合的暗示。
高更自以為在這裡可以找到復歸人類的"樂園"，總覺得他是在記錄行將被"文明"奪走的樂土，然而，這畢竟是一種自欺欺人的念頭。他執迷不悟，深陷在這種錯覺之中。儘管殘酷的現實常常打破他的幻夢，但當他面對這些塔希提女人，面對那些膚色黝黑、體格健壯、富有野性美而心地又十分善良的女人時，他那永不疲軟的興趣就又增強了。 正當他生活十分困難時，他的叔叔去世。他分得了一點遺產，聊可作些生活補償。沒過多久，高更離開塔希提，帶著妻子一起來到菲尼斯泰爾。一次在與水手們因女人而發生口角時，被當地人用木屐打傷了腿踝骨。傷愈後，他來到距塔希提東北４００海里的馬克薩斯群島。發現那裡的女性更自由，更奔放，裸著身體時更美麗。這裡較少白人管制，也沒有高樓。於是，他給自己造了一幢有青枝綠葉環繞的小屋，並為它題了個雅?quot;樂齋"。他說："這裡正是一室生春，足能使我心曠神怡，沉浸在繪畫所能想像的夢境之中"。
１９０３年，他因參預當地反殖民政府衝突，被判處三個月監禁，罰款１０００法郎。他罹病在榻，無力去塔希提島抗訴。在憂心忡忡中，於是年５月８日去世，結束了這位為尋求藝術的"絕對自由"而殉道的畫家的不幸一生。臨死前，他帶著強烈的自信說："我想為後人爭取一種敢作敢為的權利。……我對社會毫無貢獻，不過我的繪畫作品使我聊可自慰，而且舉凡今天從這種自由中獲得了好處的畫家們，應該對我有所感恩的。"
