簡介
1675年，這幅作品出現在紅衣主教萊奧波爾多•德梅迪奇(1617—1675年)的收藏之中，但是很可能此前已來到佛羅倫斯。在烏菲齊畫廊的登記中寫成是提香（約1490年生於皮埃韋迪卡多雷，1576年卒於威尼斯）的作品（烏菲齊圖書館，《畫廊小報》，第15頁），1886年，喬瓦尼•莫雷利確定是安東尼奧•阿萊格里所作，他的更流行的筆名叫“科雷焦”。縮小的畫幅使人猜測，可能有一個人訂了科雷焦的一幅畫，那幅畫比我們這裡的這一幅還要小。過去的登記也把它視為一件值得收藏的收藏品（加拉爾迪，2001年）。向觀眾展開的圖景懸在雲中。聖子耶穌坐在聖母瑪麗婭腿上，顯出完全被音樂聲所吸引的表情，兩個非常美麗的天使正在為他演奏。右邊那個天使目光朝向聖子耶穌，似乎僅僅是在為他演奏小提琴；左邊後排的那個天使用手指輕輕彈著里拉琴的琴弦，完全陶醉於音樂之中。童貞聖母披一件藍綠色的柔軟披風，她的臉有一部分處於陰影之中，顯得很有人情味。像任何一位母親一樣，她的眼神很專注，用力緊抱著兒子，免得兒子從她的兩臂中滑下去。一圈小天使環繞著整個畫面，和諧而優雅。下邊作為舞台的鬆軟雲彩極其逼真，像是可以用手摸到。熱烈而豐滿的神光照耀著整個畫面，與此同時，科雷焦又通過前景衣服褶皺的明暗對比巧妙地使光線顯得具有起伏變化。如同在帕爾馬的福音聖徒聖約翰圓穹（1520—21年）中所做的那樣，科雷焦用光和影的對話來使空間顯得錯落有致。人物活動的空間飄忽而開闊，自下而上地稍微縮小一些，僅用光而無需建築布局的幫助就使空間具有深度，“捅破”了畫布而變成了具有神性的天空。像列奧納爾多•達•芬奇（1452年生於芬奇鎮，1519年卒於安布瓦斯）喜歡的那樣，要使觀眾的眼睛不停地在動，不是停在一個點上。所有人物都不是中心，包括童貞聖母，這就使我們的注意力集中在不分主次的整體的和諧上。色彩鮮亮，輕輕地塗上，使繪畫材料能夠更突出身體的紅潤柔軟和表情的自然。達尼埃拉•費里亞尼提出一個有趣的建議，他建議在風格上同羅浮宮的《鄉村音樂會》（約1511年）中的天使進行比較，那幅畫是焦爾吉內（1477/78年生於卡斯特爾弗蘭科威尼托，1510年卒於威尼斯）開始畫的，但由提香為伊莎貝拉•德斯特（1474—1539年）最後完成，這使得下述假設依然存在：烏菲齊畫廊的這幅畫可能是曼托瓦的一個人訂的，德斯特家族宮廷音樂文化可能對這種高雅的“神樂”讚美詩的構思產生過影響（費里亞尼，2000年）。由於這幅作品在衣褶處理上接近曼滕加（1431年生於帕多瓦卡爾圖羅島，1506年卒於曼托瓦），在用色的新方法上接近焦爾焦內，在創造性方面接近列奧納爾多•達•芬奇，所以，它的創作時間應該在科雷焦開展活動嶄露頭角的1510年到1515年之間，當時這位埃米利亞畫家在嘗試使用一種向多種多樣的啟示開放的語言，而又並不因此而停止從中發展一種自主的語言。
