內容簡介
本書是研究中國文人畫的經典之作。本書最重要的貢獻是還原了文人畫的真實含義及其產生的社會環境。文人畫在北宋產生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫家劃清界限。之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加複雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。本書以縱橫開合、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的歷史視角、對思想體系的社會歷史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現了中國文人畫理論的生髮、演變與成熟的發展全貌。本書一經出版，在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史家謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生了解中國文人畫理論的必讀書。
章節目錄
第一章北宋（960-1127）文人畫的定義
宋及宋以前的再現觀詩畫之較
第二章北宋文人的觀點
第三章金（1122-1234）和南宋（1127-1260）文人對中國南北方的影響
傳統文人主題趙希鵠
第四章元（1260-1368）文人藝術理論
趙孟頫湯垕吳鎮倪瓚李衎和吳太素
第五章明（1368-1644）藝術史的發端
南北宗浙派與吳派第六章結論
作者簡介
卜壽姍，美國著名藝術史家，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自20世紀60年代開始就一直致力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟克文（ChristianMurck）合著的《中國藝術理論》。
