心旅[詩集]

內容概述

詩集《心旅》是鍾翔的首部詩集，2003年5月由中國文聯出版社出版，著名東鄉族詩人、國家一級作家汪玉良先生作序。《心旅》匯集了一百多首短詩，分為“幸福是一隻鳥”、“雪花飄落的八種方式”、“在你歌聲里活著”、“不肯安眠的人”四輯。

“鍾翔的詩是淳樸的，但又是現代的。”（汪玉良）“地域的民族的人文環境孕育了他的文化個性，傳統的文化情韻在他的作品中因現代意識的浸融而變得柔情萬種。他的詩吸取了許多現代主義的表觀方式，講求形象的透視性和內涵的可解性，傾心於形象的豐潤、多含量以及含蓄中微顯朦朧的情調，將生命意識滲透在別有情致的意境之中。”（汪玉良）“鍾翔的作品既有民族和地域的特點，又有傳統文化的情韻和現代文明的激情”。（牛慶國語）“詩集中的百多首詩中，不乏妙語奇句，哲思宏構”。（李東麟語）

作者簡介

鍾翔，東鄉族，原名馬忠祥 ，甘肅省康樂縣人，中國作協會員，甘肅省宣傳文化系統“四個一批”人才，研究館員 。著有詩集《心旅》《暗處的光點》、散文集《鄉村裡的路》《故土情》《撒爾塔情思》，編著《魅力臨夏》《陽光照亮的黃土地》等。作品入選各類權威文學選本，榮獲《民族文學》《小說選刊》《中國作家》等文學獎。散文集《鄉村裡的路》榮獲第五屆甘肅黃河文學獎、第十屆全國少數民族文學創作“駿馬獎”。

序言

《心旅》

別一番旖旎——讀鍾翔詩集《心旅》（代序）

汪玉良

鍾翔三十幾歲，還處在青年時期，然而他寫詩有十多個年頭，而且成績斐然，這在民族作者中也屬難得。他生活在曠野四伏綠蔭簇擁的農村小城，一邊恪守他的工作職責，一邊在灰暗的燈光下思索著明亮的人生，他用心血營造著充滿生命意識的詩意世界，讓自己的人生價值顯出別一番的旖旎。這個看來一臉憨厚舉止文雅的年輕詩人，有著莊稼人特有的那種謙卑和篤誠，說話不多，性格內向，然而眉宇間不時閃爍出一股剛毅之氣。就是這樣一個棲居在遠離大都市喧噪的農村詩作者，以其難得的銳氣，嚮往他心中的樂園，艱辛地在茫茫原野上跋涉，一邊耕作播種，一邊苦澀地吟唱，他把一切的困苦都棄之一旁，走出了一路瀟灑。他心中的樂園也許還那么遙遠，然而，當他回眸瞭望時，卻有豐碩的果實跟隨其後。於是，他因自己辛勤得來的收穫而充滿了喜悅。他靜下心來，默默咀嚼起這人生中的一段輝煌，一段波瀾。這是歷史的回味，是生命的創傷與閃光，是心靈跨越障阻的藝術征途。我想，這也許就是鍾翔的第一本詩集《心旅》給我留下的印象。

《心旅》匯集了一百多首詩，全是抒情短萃。按照作者精心的編排，依稀可見詩人心靈旅程的軌跡，這是一顆躍動的心追逐幸福的旅程，然而“幸福是一隻烏”，在遙遠的天宇飛翔，渴望捕捉幸福的嚮往，讓年輕的心充滿了詩意的幻想，而“萬物匆匆離去/眼前太陽照不到的地方/恰好等於幻想的長度”。滿腹惆悵的心，因幸福的渺茫而黯然神傷。然而理性在警示他“想往高處走/忍一忍吧”，“卑微地生活了許多年/頭低到心的位置”的人，該“從低處開始/心裡的亮/一點點積攢成高處的光芒”。這是一種感悟，一種蘊含著人生哲理的剖白，生活多么艱辛，幸福得來多么不易。“生活的長河/時清時濁時斷時續/由不得我們”。這是無奈，也是無奈中的期盼。執著的心始終沒有放棄。面對寂寥、傷痕，呼喊著“活得山高水遠/如一首詩/把一生的仰望帶向高處”，“耳目一新春華秋實/甜甜的聿福接踵而至”，灑脫的詩意人生便躍然紙上。“雪花飄落的八種方式”是詩意深化的延伸，許多篇章寫得憂傷而壯美。雪花在低空飛翔，在風的驅動下，以各種舞姿無聲地飄落，這勾起了詩人遼遠的遐想，萬般情思在胸中奔突，他很疲倦，就象“孤獨的黑鷹/守住廣闊的天空”，那么艱難，那么無力；又“如遺失的一株株麥穗/渴望被人撿起”。這樣的詩，怎能不打動讀者，引發心靈的共振呢!人需要朝聖者那樣的信念為理想而受難，然而脆弱的身心更需要溫情的撫慰和愛的呵護。鍾翔在這組詩里，把目光由自我投向較為廣闊的社會領域，包含了更多迂迴，碰撞的詩情。在人的理想與觀實生活的矛盾衝突中，在美好與醜惡的較量中，透射人世百態，發現詩情並開掘出詩的風采和魅力。

從某種意義上看，這些詩更可以反映他的詩歌個性和美學追求。在讀在你歌聲里活著”這組詩的過程中，更加深了我對作者的這種印象，這個心地單純的人，對生活注入了太多的情愛。他反覆地讚美愛情，讚美寬容，柔情似水，淙淙流淌，水波閃耀出愛的甜蜜和迷惘，“戀愛的日子那么有限/我全給你騰空了/只剩下紅心愛熱茶”，“我和你之間/不近不遠/恰好是一首詩歌的距離”，“你走了我固執地/站成一棵苦楝樹/在原來的地方/堅守諾言”，“一塊傷疤/在沉睡的世界中/為誰疼痛和憂傷”。直抒胸臆的抒情詩，未必就是詩人愛情生活的真實寫照，然而，沒有令人心顫的愛的體驗，又怎能寫出這樣動情的詩行。“不肯安眠的人”淋漓盡致地描寫了愛的失落與彷徨，愛的堅韌和自信。“夕陽不回頭地墜下去了/心中還未明亮的那片風景/我拿什麼照耀”，“不肯安眠的人/星光，月輝/能給你補上多少亮”！然而，“在檯燈下打開的書頁里/睜一雙亮眼/跟從前一樣認真地活著”。一種不甘孤獨失落的暢想，在《腳印》中張揚起來：“伸長，再伸長/我要綑紮住內心的信仰/不使它在半途潰散丟失/我要把它交給頭頂的陽光”。憂鬱的詩情被信仰點亮為陽光，“讓今後的日子/一路香甜下去”。這是一個頗具浪漫色彩的夢想，詩人用孩子般的稚真擁抱這甜甜的夢，詩在他的筆下綻出微笑。行出流水般的詩行，是詩人青春情結的燃放，是他向讀者敞開的情感世界的花朵。我們對青年詩人在情感世界中的遭遇不得而知，然而我們卻從他真情的詩行中，感受到了詩人獨白自己隱秘心聲的純真，他向一切陌生和不陌生的人證明，他生活著，愛著，而且始終不渝。這是貫穿於這部詩集的全部氣韻。

我這樣將詩集中的作品，按作者的編排方式加以解讀，未免失之機械，事實上創作的過程要比文字表達出來的現象要複雜得多，深刻得多。跌宕起伏的詩情和詩人想像的馳騁，遠不是邏輯思維的網路可以框架的。我這樣做只是為了敘述的方便，好在閱讀作品時/頃序而來的讀後感，作為一種詩友之間的交談錄，可不受現時有些文論的影響，想必讀者也可理解。

鍾翔的詩是淳樸的，但又是現代的。他讀過大學文科，讀閱了為數不少的文學名著，有厚實的文學修養，這使他得以將自己的人生體驗，以一種現代意識溶解在詩的意象中，和諧而優美。《願望》、《居在中間》、《另一個自己》，《恢復》，《遠行》、《生活在繼續》、《叩問》、《回味》、《一盆花》、《十一月十五的月亮》、《需要多少等待》等詩篇，靈氣飄舉，情韻逸動，處處顯示出作者的心智與才氣，他的作品發表在省級和全國有影響的文學報刊，引起文學界的關注和讀者的喜愛。這位才情並茂的青年詩人，逐步形成了自己的審美個性和寫作姿態。自然，詩歌創作的艱辛還在後頭，文學道路是一條沒有盡頭的苦旅，遠離物慾的狂歡和掌聲捧揚的喧譁，寂寞和孤獨是可以想見的。這自然需要勇氣，付出一生清貧的代價。對鍾翔來說，文學並非是謀生的手段，也絕非入仕的工具，而是一種做人的方式和生命的內容，是精神不敗的支撐點和心靈放飛的家園。鍾翔以純淨無染的情操，譜寫著一首首最富藝術美和人性美的詩作，讀者在審美的瞬間也獲得了意趣和情感的滋潤，這是令人深感欣慰的。

鍾翔正在以自己的藝術實踐，證明他的人生價值。他的詩從總體上看正在形成自己的生命情調與人生格調。有人說珍惜生命情調就是珍惜人生，這是不錯的。生命情調的瀟灑總是輝映著人生的輝煌，一個人的生命情調是內在氣質和品格的反映。對作家藝術家來說，是他的審美品位、知識、智慧和人格的寫照。或言文非情不立，而情貴於真。故弄玄虛或言不由衷的情調不會有生命力，腐朽渾濁和消極低下的情調不能與大眾的情感共振。一個詩人不只要使他的作品在藝術上讓讀者賞心悅目，還要使讀者的情感受到陶治，精神得以升華。這種意識應是一種使命感和責任感，它將滲透在每一個嚴肅的有良知的作家的整個生命歷程中，瀰漫在作家藝術生涯全部的生命情調之中。這樣，作家的生命情調同高尚的人生格調就不再產生距離，作家的個人生命情調就會溶入對民族對人民深厚的摯愛的情感之中。這樣，創作就不再囿於描摹演繹個人的狹窄情調，沉醉於小天地的悲歡自娛之中，作家、詩人的胸襟將會更加開闊，目光將會投向更廣袤的視野，高層面的震撼千萬讀者心魄的創世之作將會產生。我們看到，鍾翔正以旺盛的創作激情，走向新的旅程，他會成功的，我們給他以由衷地期待。

評論

沉重的戀歌——《讀二十二歲的情歌》致鍾翔

原上草

剛捧起九0年第一期《河州》，就被你的詩情所打動。為此，熱血躁動了幾天后，才靜下心來為你的“沉重的戀歌”寫點讀後感之類的東西。當然咱們素不相識，但你的詩卻架起了踱向你心靈的審美橋樑。

“詩歌的目的，是用激情和想像來打動人，給人以*”（休謨語）。你的《情歌》正是如此。你並未跟蹤追逐眼下最時髦流行的東西。你以自己對生活的體驗，寫鍾翔的詩。現代派詩人裡面，有的主張冷冰凍的抒情方式。曾記得四川某位詩人拜訪他的一位詩愛者：“你寫詩用啥寫？”詩愛者說：“用情感”。這位詩人只說了一句：“你最好不要寫詩了！”

這位青年詩人或許是先鋒派，他早已摒棄了以“情”動人的詩歌主張，而用所謂的理性寫最本質的、圖解哲學觀點等等的詩歌。這對詩歌的發展趨向來說，是一個可怕的悲劇！文學是人類的審美創造活動，必須遵循美的規律進行。因而創造具體的感性現象是文學始終不渝的追求。文學的形象當然包含著生活的規律、本質在內，但規律和本質不是文學的直接對象，而是文學的有機的現象體系中透露著的某種傾向和底蘊。

“詩歌要注重建造‘精神’，而精神的大廈正是構建在情感的基礎上的，情感的貧乏或耗減，將使精神大廈變得岌岌可危，瀕臨坍塌”（巴岸語）。即使從詩歌的社會學角度來看，逃離情感層次的詩作，也只有作者自己明白。

而你這位河州的詩人就注重這一點，或許你明白：詩的情感就像河流，詩的思想就像魚一樣，使人生髮沉思和聯想。

你的四首詩寫得都不錯。你對每首詩的情緒抓得十分準確。你所構築的“精神世界”，給讀者自然而然地也染上了那種失意的情緒。如《雨別》，你盡力在“雨”字上做文章，原因是，“雨”在特定的環境中，帶有雙重的身份——主體和客體。此刻，你主體性的揭示和實現，必定超越了生活表層，深入到人物廣闊的內心世界，沿著你潛意識的導向推進著。

“梅雨早已停歇/我心裡仍是一片泥濘/你迎灰色的暮雨走了/歸途中我//淋一身寒意。”別後的失落感躍然紙上，寒意情緒劇增。接著你的思緒更進了一步：“季節已是遍地的苔蘚”/把腳印的圖章蓋滿大地/……”這種淚灑天涯的憂傷，以及低頭徘徊的心境，總也抹不掉記憶的螢幕。全詩對具象性的把握細膩凝練，頗動感情。

作為《失戀》的詩，有不少人寫過。而你對《失戀》的描寫卻沉著、冷靜。或許在愛情上，你是一個“真誠”的角色。不然，怎么會“你背對我時/夜已浸入我的心境/我不會越過諾言的界牌/默然走進另一片天地”呢？詩歌觀其實就是詩人的世界觀、人生觀的體現。

語言在詩歌裡面是一個相當重要的媒介。你對語言的功能以及張力的貼切把握，從而使你的詩具有如此的輻射魅力。

《思念如魚》的末一節：“等待如落葉/一片片飄進傍晚/九月風颳進我的風景/時間開始結冰/我游出凝固的水域/潛進冬的底層/聽凍河的流水聲/如泣如訴。”難道那結凍的時間下，如泣如訴的是河水嗎？這種思念真夠偉大的了。

鍾翔同志，心扉關閉的久了，會沉悶不郁的。在某些時候，我們關閉心扉，但又在某些時候，我們為何不能開啟心扉呢？讓沉重的壓抑，靈魂的傷痕，在“雪”中進行一次洗禮，不也就光輝燦爛了嗎？

希望再次能夠讀到你的佳作？

載於一九九0年第三期《河州》