彼德利茲

彼德利茲

享有“鋼琴之王李斯特再世”的盛譽,擁有高超的演繹技巧。彼德·利茲五歲開始學琴,後進入比利時皇家音樂學院主修鋼琴和室內樂,以第一名最高級榮譽成績畢業。之後在著名的巴黎師範音樂學院與薩爾茲堡莫扎特音樂學院繼續深造,獲得了最高級演奏家文憑。現在擔任“雷協悌茲基國際鋼琴大賽”的藝術總監、評審團主席,是國際知名馬可波羅唱片公司的藝術家。

基本信息

人物簡介

彼德利茲 彼德利茲

國際著名音樂大師,鋼琴家、作曲家、指揮家。比利時國際大師Peter Ritzen彼德利茲

貝多芬傳世第五代嫡系弟子

百年一見的曠世作曲奇才

國際演奏雷協悌茲基權威

雷協悌茲基國際鋼琴大賽藝術總監

維也納雷協悌茲基國際音樂學院總監

人物生平

比利時鋼琴家及作曲家彼德利茲,出生於歷史悠久的法蘭德斯。他的家族音樂傳統,可以追溯至中世紀,代代學音樂,世世出音樂家。

彼德利茲在年少時期得遇許多音樂大師,對他產生巨大影響。他被國際稱譽為李斯特再世,更添許多傳奇的色彩。看到彼德利茲,經常有時空交換的錯覺。他像歐洲19世紀的貴族一樣氣質翩翩。他雍容典雅的儀態,與眼花繚亂的飛指間,樂音時而低吟迴蕩,時而熱情奔放,綻放出富麗堂皇的色彩。不論是憂鬱的曲調或壯麗的樂章,在他雙手與鋼琴激起的氛圍中,永遠令人高亢與陶醉。

彼德利茲 彼德利茲

鋼琴之王李斯特再世,等於是當今的鋼琴之王。李斯特除了俊美的外貌,憑著對鋼琴的熱愛與超凡天分,將鋼琴演奏藝術發揮得淋漓盡致。他同時是一位偉大的作曲家與即興演奏家。這些特色全由彼德利茲所繼承與發揚光大。在演奏的技巧上,李斯特經常運用極為艱難的快速雙手八度音群演奏,猶如排山倒海之勢鎮攝全場。彼德利茲的八度音群不僅以驚人的速度著稱,還富有旋律性與戲劇性,令人望塵莫及。他繼承了李斯特改編當代著名的歌劇詠唱調主題為鋼琴曲的傳統,改編了奧斯卡得獎電影主題演奏。在這一章CD創作中,每一首電影主題歌都以不同的古典風格表現,證明了他對作曲家的創作精神、內涵與特色的掌握爐火純青。透過大眾耳熟能詳的尋率,將古典鋼琴演奏的精緻與高貴呈現出來。“即興演奏”是19世紀第一流鋼琴家的基本能力,卻在21世紀的古典音樂界銷聲匿跡,只隱約於爵士酒吧中聽到一些餘響。彼德利茲天賦異秉的即興演奏才華風靡了所有的音樂大師與一般觀眾,博得驚羨的眼光與由衷讚嘆。彼德利茲每一次的演出都令人秉息以待,看到他的那一刻仿佛回到兩百年前充滿貴氣的古典盛世。在音樂會中,他與鋼琴合而為一。他的琴音在音樂廳的不同角落中激盪著,他的感受在每一個觀眾的心中放電共鳴。演奏會的現場已經成為一個整體。在樂曲終止的幾秒後,如雷的掌聲轟然而起是必然的場景。曾經,掌聲在樂曲結束好一會兒才慢慢開始,許多人還沈浸於婉轉呢喃的曲調中輕拭感動的淚水。獻花、簽名緊接著再熱情的蟹幕後開始。仰慕者為了得到簽名,排隊站上數小時亦不足惜。

彼德利茲的母親回憶說,他一歲半時能重複正確的唱出媽媽唱的兒歌旋律,三歲時能在鋼琴上彈出和聲。彼德利茲正式的作曲CD發表始於1987年,他在當時第一次到台灣,接觸了許多中國的藝術、建築、文化與宗教,因而啟發他創作許多中國作品。

相關作品

鋼琴曲:中國之戀、小菩薩之舞;

觸技曲:中國功夫;

平劇:四郎探母、白蛇傳、林沖夜奔;

台灣民謠改編曲;

華夏組曲:1. 敦煌飛天 2. 桂林山水 3. 塞外風光;

聲樂曲:李白詩-月下獨酌;

鋼琴協奏曲:龍年在中國、末代女皇;

管弦樂曲:中國風情畫、淨土;

大型合唱曲:中國安魂曲;

交響詩:天國的和平

中國安魂曲

偉大的作曲家布拉姆斯以身為德意志民族為榮,因此一改傳統弭撒曲皆以拉丁文演唱的傳統,創作了德文的德意志安魂曲。彼德利茲為了表達對中國的熱愛,創作了中文的中國安魂曲。他13歲時讀過翻譯本的“老子道德經”。有人說他的前世在中國的山洞裡修道。從鋼琴家最擅長的鋼琴作品,到一百多人演奏,數百人合唱的交響詩,這樣驚人的成就被稱為“繼作曲家馬勒以來百年才得一見的奇才”。

不同於一般人的頭銜冠著諸多國際鋼琴大賽獲獎的名號,彼德利茲沒有叄加國際大賽。他的氣質、演奏功力與即興天賦令國際鋼琴界的耆老欣賞佩服,與他兄弟相稱。碩果僅存的鋼琴大師JoergDemus,莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴大賽評審團主席SergeiDorensky,波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽評審團主席AndrzejJasinski與剛去世的鋼琴大師貝爾曼LazarBerman,為了支持彼德利茲提攜青年音樂家的理念,聯袂擔任於台北舉行的“雷協悌茲基國際鋼琴大賽”評審委員。

彼德利茲不喜歡國際大賽的條條框框,卻擔任“雷協悌茲基國際鋼琴大賽”的藝術總監,提倡鋼琴演奏的藝術內涵;他不喜歡成為鋼琴教授,卻樂於分享音樂與人生的秘密和經驗,傳承黃金時代的演奏傳統。他在舞台上那樣英姿煥發,在舞台下卻像孩子般可愛。有人說他是超技派、浪漫派、偶像派、............,他就是-彼德利茲。

“即興演奏”

彼德利茲 彼德利茲

只要提供幾個簡單的音符,就能現場譜成美妙的旋律,並在鋼琴上進行即興演奏。5月6日,著名鋼琴家彼得.利茲將在保利劇院進行一場罕見而獨特的音樂會。在音樂會上,觀眾將有幸與這位比利時鋼琴大師“零距離”接觸,在音樂會的互動環節中,利茲大師將以觀眾臨時提供的音符為素材,現場譜曲,並以其高超的即興演奏技巧將一段段優美的旋律“返還”給觀眾。彼德.利茲是比利時當代最著名的鋼琴家,不僅以演奏浪漫主義鋼琴作品見長,同時也能夠把觀眾喜聞樂見的任 何音樂元素為自己所用,既不像老一輩古典鋼琴家那樣嚴肅而不苟言笑,也非理查.克萊德曼等流行鋼琴家那樣僅僅關注於膾炙人口的旋律。作為今年“相約北京”活動的重點音樂項目之一,彼德.利茲將以在5月6日的音樂會上,他將演奏包括李斯特的《超技練習曲》、《第二鋼琴敘事曲》在內的多部李斯特著名作品,藉此向這位誕辰200年的傳奇作曲家致敬。

不過,據演出主辦方介紹,在音樂會常規曲目之外,還有為觀眾留有一個巨大的懸念,這就是在音樂會中特別安排的現場即興演奏環節。在以往的古典鋼琴獨奏會中,鋼琴家與觀眾幾乎沒有現場交流的機會,但此次彼得.利茲先生將與台下觀眾進行零距離互動。主辦方將在現場抽取幾名幸運觀眾,觀眾將自己手持事先發放的號碼作為音符交給舞台和上的大師,後者將根據觀眾提供的音符現場譜曲,並即興進行演奏。

北京保利劇院的演出負責人介紹說:“北京的鋼琴音樂會多如牛毛,但在像彼德.利茲這樣與觀眾互動,並且現場即興表演的幾乎沒有。”同時,主辦方還為觀眾準備了一分特殊的禮物,現場被抽取的幸運觀眾在為大師獻上音符的同時,還將獲得一分特殊的獎品,由彼德.利茲錄製的鋼琴CD一份。

實際上,回顧音樂史便可以發現,“即興演奏”是19世紀偉大鋼琴家的一項偉大創造,無論是蕭邦、李斯特,還是舒曼、布拉姆斯,然而這一古老的演奏傳統卻在21世紀的古典音樂界銷聲匿跡,更難以再進入主流音樂殿堂。然而在彼德.利茲看來,即興演奏乃是鋼琴藝術的魅力所在,而他本人也正是以此樹立了其獨一無二的即興演奏大師身份,並重現了19世紀鋼琴家黃金時代的傳統,能夠在高規格的音樂廳內欣賞到國際知名鋼琴家的現場即興演奏對於北京觀眾來說無疑是一次難得的機會。

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