基本信息
彼得·馬克思(Peter Max) 是一位多才多藝的天才藝術大師, 他是一位在自己有生之年見到自己的作品被收入世界十大博物館的藝術家，他善於油彩、丙稀、水彩、手指、染色、油畫棒、木炭、鋼筆、彩鉛、銅版、雕刻版、動畫元素、石刻版畫、絹印、絹布製版、陶器、雕塑、拼貼、 攝像和計算機繪畫，他喜歡各種不同的媒介作為他的“畫布”來表達他獨一無二的創作，並且在每個領域都創造出無法比擬的藝術成就。他被尊稱為美國現代畫家中之泰斗，他從一個60年代有遠見的流行藝術家，變成朝氣勃勃的新表現主義大師，他的作品藝術風格多樣化、鮮明突出且線條明朗，用色彩與抽象的主題並列，給人震驚的感覺，因此深受世界各地的收藏名家追捧，以至於身價年年水漲船高, 收藏價值不可同日而語！一個較詳細的近10年投資增值統計表明，即便是彼得·馬克思的非主流代表作品在最近10年中居然也超過世界著名公司微軟的原始股票增值幅度！
個人簡介
他出生於德國的柏林。童年是在中國上海與以色列渡過的，1953年他隨家人移民美國。在1960年代與1970年代早期時，彼得馬克斯的作品影響了美國廣告設計界、包裝設計等相當深遠，而且出現了許多明顯帶有他風格的設計作品。這些高彩度與卡通化的絹印作品在今天都還能見到，是普普藝術中相當通俗的代表。
在中國上海度過了他的異國情調的童年，深受中國的古典國畫薰陶，對國畫的“畫上一時風，畫外千日功”有著深刻的感觸，深深陶醉於簡練寫神的畫風之中，他曾經遊歷於中國的西藏高原，在空氣稀薄的雪山和冰川之間大聲地吶喊與奔跑，來尋求藝術的本質與古樸歸真。在二次世界大戰後移居以色列，接觸到有一種迥然不同的文化氛圍，1953年全家又移民美國。
來到美國後，他已經被各種不同的民族藝術魅力深深打動而不能自拔，從而進入紐約藝術名校 PRATT 就讀深造，並廣泛吸收歐洲藝術思想，彼得·馬克思在中西兩種文化的差異、衝突、交融的思考過程中形成了自己獨特的藝術表現觀。在苦苦探索自己藝術的思維方式和表達力度後，他開設了自己的藝術工作室來完成一種新的創作形式，並很快在封面設計，招帖畫和廣告設計方面風靡一時而獲得極大成功，成為第一位能將藝術用來完美表現商業形式的個性藝術大師。1964年後，他的藝術手法日趨成熟，開始創作具有鮮明個人特色的油畫，丙稀畫，石版畫和絹印版畫，作品影響範圍立刻波及整個北美大陸。
六十年代末期，美國的動畫再度浴火重生，在懷舊的氣氛下，人們重新審視三十年代、四十年代黃金時期的動畫，而使得老片新生，這主要歸功於影片：1967年的《黃色潛水艇》(YelIow submarine)，該片用到了當時所有的動畫技巧，集結了最紅的設計師即美籍的彼得·馬克思(Peter Max)和德籍的漢斯艾杜曼(Heing Edelman)。七十年代中，由於彼得·馬克思對新藝術創新的貢獻和他的高度藝術成就，他的作品選入聯合國郵票中同MarcChagall（法國）、Friedensreich Hundertwasser（奧地利）、Hans Erni（瑞士）、Vincent Van Gogh（荷蘭）、Paul Klee（德國）等大師的作品一起製作聯合國郵票以紀念藝術給人類帶來的希望。1993年, 他受邀為四位美國前總統(卡特、福特、布希和里根)畫像，並為柯林頓總統創作廣告畫，之後他又親自到白宮繪製和平紀錄標誌，自此標誌著他所畫的自由女神畫像成為美國歷史的一個部分！美國的國慶慶典中彼得·馬克思每年風格變化多端的自由女神畫像也成為一個傳統的慶典方式！
個人評價
在現在藝術史上，彼得·馬克思成為畢卡索之後又一位能影響其他同時期藝術大師的“大師中的大師”！他從以前“畢卡索第二”真正成為具有獨特自我風格的“彼得·馬克思”！
作品風格
波普藝術是(Popular Art)的簡稱，又稱普普藝術(POP Art)，最早起源於50年代的英國。它初萌發於二十世紀50年代的英國，50年代中期鼎盛於美國。波普藝術即流行藝術、通俗藝術。藝術家漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什麼如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。
波普藝術的真正發展是在大眾文化最發達的美國。美國的波普藝術與50年代的抽象表現主義有直接的聯繫，當年輕一代的藝術家試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現主義的時候，他們發現發達的消費文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖象直接搬上畫面，形成一種獨特的藝術風格。波普藝術以一種樂觀的態度對待消費時代與資訊時代的文化，並通過現實的形象拉近了藝術與公眾的距離。它的旗號是：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同於生活。
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