太原市美術家協會副主席兼秘書長
人物簡介張翔洲，筆名古丁、蘆芽弟子、一閒堂主。山西省青聯委員，中國農工黨員，太原市杏花嶺區政協委員，太原市文聯委員、專職畫家，《都市》文學美編。中國工藝美術家協會理事，中國美術家協會山西分會理事，太原市美術家協會副主席兼秘書長，中國文化藝術發展促進會會員，中國國學院文藝創作研究員，山西省工筆畫會副秘書長，山西省中國人物畫會理事，山西大眾書畫院學術委員，澳大利亞中國書畫院顧問，前進畫院副院長，山西清峰書畫院副院長。作品多次參加省及全國畫展，入編90餘部畫冊辭書，許多作品被中外友人收藏。作品收藏於《人民畫報社》、《滕王閣》，《晉祠博物館》，《山西檔案館》，《三祖禪寺》，《濟南美術館》，《雷鋒紀念館》、《畫聖吳道子藝術館》、《天下名人館》、《中國藝術博物館》等。作品散見於《美術》、《美術報》、《中國書畫報》、《山西日報》、《太原日報》、《生活晨報》、《都市》等。出版有《張翔洲國畫集》等。
社會評說詩意契合細膩豪放
——張翔洲其人其畫
張翔洲供職於太原文學院，是太原市美協副主席兼秘書長，也是我省實力派青年畫家。張翔洲涉獵甚廣，花鳥、人物都極富特色，寫意、工筆樣樣精通。他孜孜以求，師古人亦師自然，形成了自己沉穩中見灑脫、平實中見深厚、雋秀中見倉潤的藝術風格，其畫作《貴妃醉酒》獲1999年中國藝術博覽會金獎；《麗人行》獲世界華人藝術展銅獎，並授予世界華人藝術家的稱號，其原作被《人民畫報》社收藏；《相思圖》入選中國近現代書畫展；《星火燎原》入選紀念毛澤東同志誕辰110周年全國美展。入編《世界美術大典》；《荷花女神》入編《人民藝術家》大型書畫冊，被授予共和國50周年人民書畫藝術家稱號；《伯樂》獲第三屆中國書畫名家大獎賽中國畫精品獎；《補天》入選山西省文聯成立55周年書畫攝影精品展。其作品入編《1978年——1998年中國美術選集》《1900——2000年中國美術家選集》《當代素描藝術》《跨世紀著名書畫藝術家經典》《人民藝術家》、《中國畫名家小品集珍》《中國人物畫臨摹與創作》《當代中國畫家》。其作品廣泛收藏於人民畫報社、滕王閣、晉祠博物館、山西檔案館、三祖禪寺、濟南美術館、雷鋒紀念館、畫聖吳道子藝術館、天下名人館、中國藝術博物館等。
幼年時期的張翔洲，跟隨退休後的爺爺奶奶從汾陽回到文水老家，張翔洲的孩提時代便是在鄉下度過的。書法很好的爺爺，對張翔洲要求很嚴格，3、4歲時便讓他開始了背唐詩、寫字畫畫。張翔洲記得那時臨摹洋片、水滸108將、小人書等，後來畫幻燈片，晚上則在燈下給小朋友們放，還用油彩畫被格子。15歲後，張翔洲來到在汾陽司法系統工作的父親身邊生活，父親的詩歌和書法都很好，常常看書到深夜，張翔洲耳濡目染，受到很大的影響，讀了很多名家的詩詞，書法也增進了不少。後來，張翔洲拜了汾陽兩位有名望的畫家王捷三和靳冠山為師，進一步學習繪事。張翔洲的畫藝得到很大的提高，在學校不斷地獲獎，一路走紅。張翔洲還在每個周末去汾陽師範，那時的美術老師是王相猷，雖不是大畫家，但寫字畫畫很不錯，很器重張翔洲，讓他翻閱大量的資料，還給他提供畫畫的場所，也給了張翔洲智慧，讓他明白了畫什麼和為什麼而畫。這三位老師對張翔洲影響很大，他不斷地學習，同時閱讀了大量的文學書籍。在受到文學薰陶的同時，他反覆臨摹中國畫，為他的藝術道路奠定了堅實的基礎。後來，張翔洲考到省輕工業學校的美術專業，在學校，他被當時的美術課長雷忠發現了繪畫的與眾不同的天賦，照顧了他很多。給了他一個很大的畫室，他的每個晚上、每個假期便都是在這個畫室里煎熬，苦苦地在藝苑尋覓。
張翔洲的性格細膩豪放，和大眾交往，注重平平淡淡才是真，經常酒當歌，潛在的情感洶湧而出。在內心世界裡，他認為自己屬悲觀主義者。對於張翔洲來說，悲觀對自己是好的一面，能激發出更深層次的靈感，對世界對萬物才能感受得更深刻。對於繪畫，張翔洲是天賦加勤奮，他大量地畫素描，一個芭蕉葉或一隻蟬，都會從不同的角度畫出百十來個形態各異的形狀。不斷地從全新的方位，取真去拙，提煉出更高層次的藝術的內蘊。
隨父親在司法系統生活過的經歷，對張翔洲的性情來說也深受影響，看多了高牆內進進出出的人，往往進去是少年，出來時便成了白頭。張翔洲深感時間對於每一個人的可貴，人生苦短。加之幾位恩師又都是爺爺級別的年齡，因而，張翔洲創作出了一批諸如《養生圖》《仁者壽》《勤學圖》等描述身態安詳、心情曠達的老者的畫作，畫面中，鶴髮童顏的老人，安謐地靜坐在藤條桌前讀書，香爐上煮著一壺茶水，一個憨態可掬的孩童，爬在老者腳前的小藤凳上，認真地習字，一隻展翅欲翔的仙鶴，畫面中有蒼松翠柏，傳達著松鶴延年、吉祥如意的美好心愿。
老子言：“直而不肆，光而不耀”。最原色的藝術體驗，最動人心魄的衝擊和震撼，這正是藝術的真髓。近年來，張翔洲師法徐渭的清脫瀟灑，八大的精微簡約，石濤的恣意天趣，任伯年的別具匠心，專注探求於東坡悲喜坦然的詩人情懷，李白超越世俗的禪意，達摩鳳凰涅槃般的艱辛與快樂，八仙神思飄然的虛靈境界，創作出了《孔子行教圖》《關羽夜讀圖》《三老養心圖》《屈子投江圖》《李白醉月》《東坡觀硯》等一大批力作。
一個偶然的機會，看到了張翔洲的新作《詞人李清照》，不由得眼前一亮，這幅畫清新脫俗，格調高雅，實為上層之作。畫面中的人物美麗清純，娥眉如黛，明眸清澈，膚脂如玉，蓬鬆的髮髻，挽成一束很好看的髮式，鬢角插著一束淡雅的菊花，光潔的前額，彎彎的睫毛，高高的鼻樑，微啟的朱唇，細膩修長的脖頸上點綴著一枚玲瓏的淺藍色耳墜，十指如蔥，每一處都飽滿勻稱，把少女時期、生於仕宦之家、生活優越的李清照描摹的如詩如畫，懾人心魄。微風過處，畫面人物衣袂飄飄，一手握卷，一手扶裙，抬頭仰望夜空，一輪圓月置於畫面的上部，與人物的頭肩部銜接，腳邊則是一方詩意的青石，幾枝傲然怒放的菊花。右上部用淡墨題：詞人李清照。跋則在下方與菊花的花桿相交錯，用的是李清照的《漁家傲》：“天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處？我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去！”這首詞氣勢磅礴豪邁，格調雄奇開闊，題跋與秀逸嫵媚意欲凌風的人物形象銜接到一起，使畫面境界愈益恢宏雄壯，讓讀者的視覺和心靈均受到強烈的震撼和衝擊。畫面有盡而意境無窮，讓人在感嘆之餘生髮思古之幽情。菊花與題跋之間的一方小小的紅印在畫面中則是最艷麗的一筆墨色，與整個畫面的淡雅格調相互應，達到了意想不到的效果。
在《詞人李清照》這幅畫作中，張翔洲突破常規，人物正面所占的比例少於背面，畫面中那輪圓圓大大的月亮雖然是圓滿的，但有5/1置於畫面之外，隱喻著月有陰晴圓缺人有悲歡離合的意境。少女時期的李清照仰首舉目，思接天宇，傲然屹立於天地之間，那一縷與生俱來尋尋覓覓婉約悽美的憂鬱氣質表露無遺。整個畫面均用淡墨繪就，以冷調灰調為主，有淡淡的雲彩在天空中飄渺，欲動又靜，動靜相融。張翔洲的《詞人李清照》人物臉部用細膩的工筆寫法，很好地繼承了其師仕女畫家王建華的藝術風格，但王建華的仕女以濃墨重彩的美艷見長，張翔洲則以淡雅高潔的秀美取勝，其畫作筆墨洗鍊，內涵豐潤，氣韻契合，注重對人物心靈的把握，厚重灑脫而不乏新意，傾訴著清靈曠遠的詩意。
張翔洲以其堅韌之毅力，聰明之才智，豐富之閱歷，加上良好的天賦修養，形成了自己獨特的畫風，取得了令人矚目的成績，以他剛過而立的年齡，相信他能創下更遠更廣闊的藝術前景，我們期待著！
