張德亭

張德亭（1890—1963），號亦榮、逸榮，宿遷市沭陽縣人。解放前以教書為生，少年時代就醉心畫梅，治學嚴謹，以畫寄情，抒發他作人的錚錚傲骨。張德亭畫的墨梅早在二十世紀二十年代即聞名於世，三、四十年代曾在上海、蘇州、鎮江等地展出，名重大江南北，五、六十年代已達爐火純青境界。

沭陽縣歷史上出過一些文人學士、騷人墨客。特別是自清乾隆年間大詩人袁枚在沭陽任縣令後，從文從藝之風大興，人才輩出，山水畫家徐廣緒、周宗濂不但在淮連徐地區甚至在江南影響都很大。清末山陽（淮安）魯一同是一位學者兼畫家，他畫墨梅久負盛名，影響了沭陽幾代人，其中突出者有魏鷺西。魏鷺西畫梅直接繼承魯一同，且又能自出機杼，世稱“呂（次侯）家山水魏（鷺西）家梅”。張德亭是魏鷺西的高足，他的水墨梅花得魏鷺西的神韻，且注重寫生，並汲取華光長老、楊補之、王冕、揚州八怪等大畫家的精華，融會貫通，自成風範。張德亭畫的墨梅早在二十世紀二十年代即聞名於世，三、四十年代曾在上海、蘇州、鎮江等地展出，名重大江南北，五、六十年代已達爐火純青境界。他寫梅乾，中鋒、側鋒兼用，簡中有繁，用筆多盤曲，疾徐交替，轉折有致，虛實並用，凝於內而發於外，浪漫而不飄浮，朴茂而不僵板。他通過多變的筆勢表示梅的蒼老斑駁的樹幹；其枝條喜用蟹爪法，變魏家梅的長枝條為延展多變。畫面乾濕濃淡得體，層次分明。他畫的梅瓣，只作幾個圈，強調疏而透逸，所謂“幽香淡淡影疏疏”；有的僅為半個圈，一筆兩頓挫，猶如鐵線鋼圈，突出了梅的芳華清麗的姿態，超塵拔俗的風格，抖擻勁健的氣魄。張德亭作畫用筆用墨剛勁、凝重，繼承並誇大了魏師用筆節奏強烈的陽剛之美，看他的畫，覺得幾欲脫紙而出，濃香四溢，寒氣逼人，給人以一種“樹樹立風雪”之感。?
張德亭出身貧苦，解放前以教書為生。他少年時代就醉心畫梅，治學嚴謹，以畫寄情，抒發他作人的錚錚傲骨。張德亭逝於1963年，時年73歲。逝前，正處於國家三年困難之際，加之他沒有固定收入，故他常以畫換幾個錢或幾斤糧票以解燃眉之急。他待人隨和，凡請他作畫者，有求必應。他為人作畫，既不計較報酬多寡，也不講究紙張筆墨的優劣。作畫，對於他來說，是一種享受。往往是天機入神，任情揮灑，信手塗來，酣暢淋漓，頃刻之間，頓覺清香四溢的一幅佳作，便躍然紙上。?
張德亭晚年僻居鄉間，但不甘淪落，爭雄之心猶存。他有一首題畫詩：“二十年前淞滬游，展覽會上姓名留，虬枝鐵乾今猶煉，不讓他人出一頭。”還有一幅畫上題：“余研究墨梅畫五十餘年矣，惟有梅花是知己。”六十年代，他雖已年老，且生活窘困，但作畫仍極力追求創新。在一幅畫中他題詩曰：“疏疏密密總相宜，不辨南枝與北枝，何處覓來新畫稿，灞橋風雪立多時。”灞橋（同霸橋，在古代長安）是好友灑淚惜別、不忍分離的代詞，為了“覓來新畫稿”，他竟像在灞橋依戀好友那樣，立於風雪中觀察梅花的神韻。?
由此可知，張德亭作畫，功力高超，不僅緣於他在紙墨上的潛心鑽研，更緣於他從實際生活中求取藝術的態度。他長期觀察真正的梅花，把“天工”的無窮奧妙化為形神感人的藝術品。張德亭的畫深得行家的喜愛，有人讚揚他的畫愈看愈覺神奇。他的作品在江蘇、浙江、上海、安徽、山東都有一定的影響，特別是在徐淮連地區流傳甚廣。