簡介
張向輝，著名當代藝術家
1976年出生年生於河南長垣一個農村家庭。他從小就喜歡繪畫，在當時小人書的影響下，經常會模仿畫些人物、山水等，從而激發了其對繪畫的濃厚興趣和立志成為畫家的願望。
１９96年20歲時，他考入西安美術學院油畫系學習西洋繪畫技法，四年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習了國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以博納爾、塞尚、西斯來等為師，並融入了許多中國的審美因素，畫風含蓄，也就是所謂的“ 意象”時期。 但他不滿意一直以來美術院校專業分類過細的現狀，他盼望有一種更令他滿意的訓練。於是他在2003年考入中央美術學院版畫系研究生班，並進行一種全新的嘗試與探索，系統學習版畫的歷史與技法研究。 他獨創的“手印單版套色木版畫”的方法，融合了版畫的技法和油畫的作畫方式，深受中央美術學院潭權書教授、廣軍教授、蘇新平教授等導師組的好評，2006年，他順利畢業並獲中央美術學院碩士學位，他的繪畫獲得全面開展。他一面作畫、一面思索，當代繪畫亦已達到一個必須突破材料限制的關口，並且意識到畫家不能為材料所控制，必須隨心所欲地利用控制材料，從而自由地表達自己的思維和審美。 隨後，他繼續探索繪畫的可能性，畫風逐漸由“意象”轉為“抽象”，並進行了一系列抽象水墨、抽象版畫和抽象油畫的創作研究，而在中國水墨的潑墨方式及空間觀念中得到認識與啟發，他利用多種顏料的匯合（如油畫顏料等），並且採用中國最傳統的宣紙作為承體，在他眼裡，作品的完成已經不是全部的目的，材料只是服務于思想的一種工具，運用材料來描述自己的思想，作品本身從而成為描述的結果，這一創作方式從而跳出唯作品而作品的範圍，完成了一個革命性的轉變，之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界，隨著年齡及閱歷的增長，其作品注入了較多的溫情與靈逸。
1976年出生於河南長垣
2000年 西安美術學院油畫系 獲學士學位
2006年 中央美術學院版畫系 獲碩士學位
2001年 油畫作品《黃河渡口》獲全國武警文藝類評獎二等獎
2001年全軍寫生展覽 中央美術學院美術館
2003年 油畫作品攜手新世紀第三屆油畫展海南省展
攜手新世紀第三屆油畫展全國展 中國美術館
2006年 中央美術學院研究生畢業作品展 中央美術學院美術館
2007年 全國第十八屆版畫展 上海美術館
2008年當代抽象藝術五人展 北京
2008年 改革開放30周年展
2009年 壹月 ——沙龍藝術邀請展
作品發表:
《美術觀察》 “青年時訊” “人民日報”
《中國美術》 《文藝研究》“ 江南時報”
評述
張向輝在其作品中也充分發揮了他高深的色彩修養，表現了他本人對形式的探索。藝術家並沒有一種固定的程式，正如他本人所認為的，“一切程式和符號都是過時了的”。眾多藝術家抱著他們固定的程式和符號不肯鬆手的同時，已經抹殺了他們的創造力，使得那些藝術品充其量不過是一種毫無意義的載體。藝術的生命在於創造。張向輝自己認為“他的創作理念是超越簡單的主客二分的觀念，講究一種自然的狀態下的自由的流露，當然這種自由需要一定的控制，它不是全無控制的自由，是建立在一定文化審美等基礎上的最終的自然,通過運用獨特的創作手法,最終達到一種完全的自然和諧而擺脫一些固有的技術和觀念的束縛。”很明顯，張向輝已經將超現實主義的“心理自動主義”與抽象表現主義的“造型自動主義”相結合，達到從心靈到行動，從內容到形式的自動。但是張向輝的“自動”不同於抽象表現主義的“絕對自由”，他的作品還融入了中國傳統藝術的精神，包括自董其昌以來提倡的“南宗繪畫”“一超直入如來地”的“漸悟”，並且還體現了道家的“自然之美”、“虛靜與空靈”、“玄、素與水墨”等美學價值。
藝術家使用的媒介不是傳統的畫筆和油畫顏料，因此他做出一項發明。即用紙本油彩創造出類似於國畫的效果，這項發明經過了藝術家運用不同材質試驗，最後因受鈞窯所產瓷器的窯變啟發創作而成。這樣創造出的形體雖然誇張了一些，但他因此創造出了大量的嶄新的形象。不久前，藝術家創作了一系列作品，題為《瞬間完成》。藝術家強化了無意識領域的敏感性，並且排斥一切有意識的思想傳達（理性、趣味或道德等），來表現藝術家的一種自由的審美感受和態度。此一系列作品的形式是完美的，畫面上產生了一種自然的美麗的大理石紋理，細看類似於歐洲原始洞窟壁畫，色調和諧、質樸。正因為藝術家無意識的精神流露，而產生了一種原始的美，一種人最本源的精神狀態。像美麗的蝴蝶、像群山夕照、像風中的新娘、像猛獸……引起無盡的遐想。
