張傑[台灣荷花大師]

張傑，台灣著名畫家，1921年生於上海，從1968年開始成為專業的畫家，1988年來到大陸，在中國歷史博物館成功舉辦了他的荷花系列作品個人展，受到兩岸同行的讚譽。長期從事中國水彩畫創作，尤其擅長畫荷，從事繪畫七十餘載，被書畫界譽為“荷花之神”。 被讚譽為「當代荷花大師」，台灣畫家中唯一獲得巴西聖保羅國際雙年季藝展榮譽獎的國際藝術家，也是繪畫技巧與藝術學養相當完備的近代畫家。

人物生平：

張傑大師－民國十年出生（1921年）。

三十年代在江蘇省上海市隨從名師呂鳳子研習書法和繪畫，親受我國著名畫家呂鳳子的調教三年，專攻水彩。

張傑早年在江蘇丹陽正則藝專讀書時，即奠定了很好的書法與國畫基礎，民國三十七年（1948年）畢業於江蘇正則藝專，同年赴台灣任教。

1963年獲巴西聖保羅國際雙年季藝展榮譽獎，成為台灣唯一獲得此獎項國際級藝術家。

民國五十七年（1968年）應邀訪美，在美考察一年，隱者認為此一年極為重要，張傑大師將更深入的研究西洋畫法和中國水墨畫法的技術糅合，不斷創新繪畫技法和對色彩的套用，奠定了大師作為職業畫家在畫壇的地位

1988年來到大陸，在中國歷史博物館成功舉辦了他的荷花系列作品個人展，受到兩岸同行的讚譽。

藝術成就：

長期從事中國水彩畫創作，尤其擅長畫荷，從事繪畫七十餘載，被書畫界譽為“荷花之神”。 被讚譽為「當代荷花大師」，台灣畫家中唯一獲得巴西聖保羅國際雙年季藝展榮譽獎的國際藝術家，也是繪畫技巧與藝術學養相當完備的近代畫家。

在其七十餘載的藝術生涯中，張傑的作品取材廣泛，如風景、靜物、魚、及各種花卉等均有獨到之處。他不僅創作了無數嶄新題材的作品，廣受中外人士收藏，更經常走訪歐美各大城市的美術館參觀，以增進繪畫的思考力及感受力。他的水彩繪畫結合中西風格，顏色鮮艷美麗，獨具一格。其創作題材尤以畫荷最為弛譽聞名，廣受中外收藏家喜愛！被業界封為“畫荷大師”，特別在台灣地區家喻戶曉。

張傑成名甚早，跟張大千一樣，上世紀70年代在台灣已家喻戶曉，在海外他是擁有最多國際要人收藏家的國際級中國大畫家。他跟吳冠中同屬現代派大師，在畫面靈動、喜悅、光明、自在方面張傑更有過之，80年代買一張張傑的畫，都可以買好幾張吳冠中的畫。

張傑拓墨畫展序言：

一個偉大的盛世，其文化藝術必然是燦爛的，其風貌必然是雄偉、尊貴、榮耀的！

我相信廿一世紀是中國人的世紀。一個偉大的時代，必有偉大的政治家、思想家、藝術家、科學家……等天柱，為此，全球華夏子孫應全力以赴，在各方面有助於中國者，作出最大的貢獻！

我認為中國必出現劃時代的藝術大師，不然的話，21世紀絕不可能是中國人的。因為一個時代的進步，都是由精神文明帶動物質文明的發展，藝術是一切精神文明的火車頭，書畫更是中華民族五千年藝術的精髓。

站在經營國際藝術的立場，多年來勝大莊一直在尋找具有潛力及天才的藝術工作者，我們願盡全力幫助他們。我們發現張傑先生與東方長嘯、閔叔騫、莊喆、馬浩、姜一涵、閻振瀛等大師的畫作，都能滿足傳世三大條件：1筆墨靈動、2充滿現代感、3自成一家。希望將來他們能成為中國藝術方面的“天柱”！

李志仁（勝大莊文化企業集團總裁）

光明.喜悅.自在…

看到張傑的水墨畫，讓我非常驚訝和敬佩，一個年屆九十高齡的人，還有如此強烈而豐富的創作，令人嘆為觀止，在藝術史上實屬少見，是個天才型的藝術家。

張傑是中國第一位得到巴西聖保羅第七屆國際雙年展藝展榮譽獎（1963）的人、舉辦過無數次個展、足跡遍及全球的畫家，至今仍不斷成長、不斷尋求新題材、新畫風。他的水墨畫墨色淋漓，水份飽滿，書法中流暢的線條似舞蹈般跳躍，生動靈活，充滿了音樂的律動和詩情的迴蕩，令人觀之不覺莞薾，發出會心一笑。

張傑的水墨畫有很獨特的自我風格，充份表現了時代的氣息，他把中國書畫中的線條、留白，和用筆趣味揉入畫面，使他的繪畫“簡中有繁”，在看不見的空間布置中“存在”著無形的氣韻流動。最可貴的是他的水墨畫生動而喜悅，這是藝術創作極高的境界

蘇瑞屏（台北市立美術館創館館長）

張傑喜歡畫荷花。洛杉磯中區及香港希爾頓飯店裡掛滿了他的荷花，連餐廳都叫“蓮園”，當然四壁全是張傑的大作。其他世界各地著名地區如紐約洛克菲勒中心，和董浩雲（董建華的父親）憲章號郵輪的每個客房都能看到張大師的畫作。

張傑的畫，我不敢評論，起碼是自成一格。學他的人很多，冒他名的偽作也不少。他為人樂觀，很不在乎的說：“有人冒仿就不錯，有錢大家賺吧！”

胡金銓（金馬獎國際級大導演）

藝術風格：

中國水彩畫。張傑擅長以西方之繪畫材料表現東方之現代精神，總是恰如其份的留白，花朵飽含水份的嬌嫩，枝葉則是充滿力道的伸展，他從小就喜愛荷花，終生都在畫荷花，而荷花和他本人一樣具有強烈的生命力。
他認為每個人心裡都有一朵純潔的蓮花，也有一顆純潔的內心。

欣賞台灣畫家“當代荷花大師”張傑的荷花，無論花開、花落都沒有黯淡的神態，就算是單枝、單葉的呈現也都帶有那么一點灑脫與自在，他所畫的荷花葉子有水珠，栩栩如生，他將荷花的花開花落及四季變化等景象一一入畫，寫意又灑脫的構圖，自然不造作，張傑自喻他的繪畫“發乎情，寓於意，樂己樂人，共享人生之至樂”。

在中國大陸時，張傑走遍大江南北，1948年來到台灣以後，面對著美麗的寶島河山，勤於寫生教學，使他的筆調格外生動，曾經遍訪歐美及東南亞各地名勝風光，使他的眼界打開，返璞歸真，追求自我，已達到“物我兩忘”的境界。
張傑在繪畫時，速度很快，一幅水彩花卉，歷時不超過二小時，有時在二十分鐘之內完成。他說“我這種運筆如水，一氣呵成的本領也是我經過數十年的苦練，投下了大筆買紙，水彩，以及畫筆的資金後，才得到的成就。

他對畫具很講究，所用的畫筆和紙，全部購自巴黎，但是他的畫技仍然本乎國畫的傳統，講求運筆，用墨，熟知紙的質性，因此，他的作品，非但受到國人的喜愛，許多海外收藏家也樂於購藏，其中，如美國名收藏家大通銀行總裁戴維洛克菲勒及前總統甘乃迪之妹珍史密斯女士等都收藏其很多作品。

藝術成就及圖片：

作品欣賞

張傑：荷花（九十叟） 110*78.5cm

張傑：蝴蝶蘭 54.5*78.5cm