《安坐的惡魔》弗魯貝爾弗魯貝爾（1856-1910）原是俄國的學生，後來在彼得堡美術學院隨契斯恰柯夫學畫。此後又作為烏克蘭美術史家普拉霍夫的助手，曾參與基輔一座12世紀教堂的修復工作。為了學習古代壁畫技術，他還特地去義大利威尼斯參觀教堂，這些經歷對他的藝術素質的提高有很大意義。弗魯貝爾是在俄國巡迴展覽畫派影響下成長起來的一代畫家，但他不滿足於這個畫派的創作。在謝洛夫的引薦下結識了馬蒙托夫的阿勃拉姆采沃畫派。他對法國印象主義之後出現的象徵畫派很感興趣，他的思想和創作似乎是在古代和現代思潮之間發現了某些共同的東西，從而激發了自己的創造力和想像力。弗魯貝爾的藝術具有獨特的面目而與眾不同，因而引起畫壇的評價分歧：巡迴畫派評論家斯塔索夫認為他偏離了社會內容，追求純形式趣味，說他染上了“頹廢”藝術色彩。而謝洛夫則說他對俄國陳陳相因的藝術是一個突破，他獨辟新徑，是民族新繪畫的開拓者。列賓也認為他是一位非凡的天才。
《安坐的惡魔》
弗魯貝爾1889年底移居莫斯科，結識了實業家阿勃拉姆采沃莊園主馬蒙托夫。馬蒙托夫為紀念俄國詩人萊蒙托夫逝世50周年而出版他的詩集，請弗魯貝爾作插圖。《安坐的惡魔》是萊蒙托夫的散文詩《天魔》的插圖。萊蒙托夫15歲時開始寫這首惡魔長詩，直到去世才完成。《天魔》是寫天使反抗上帝的神話故事：因天使剛愎自用，不受上帝寵信而被貶黜為魔鬼。魔鬼仰慕人間的幸福與愛情，但他對人間的一切已不可及。他憤懣之餘，誘勸人們抗拒上帝，揭露它的偽善，終使自己成了天國的仇敵。畫家依據詩人的詩意，形象地塑造了這位對天上人間充滿疑慮痛苦的惡魔。他神情陰鬱，雖全身充滿力量，但他成了不為世間和天國所容的雙重孤獨者，處在無限的寂寞之中。這個形象具有深刻的思想深度和形象的力量，是對專制權力的反抗和對自由渴望的象徵。這幅畫以斑斕雜陳的色塊組合造型，可能受鑲嵌畫法影響，而那些盛開的鮮花又象徵畫家所賦予的信念。這幅畫展出時引起畫壇的廣泛關注，褒貶不一。
《天鵝公主》
在童話王國里有一位天鵝公主，她扇動著翅膀，轉首在憂鬱地呼喚著，整個形象宛如一首詩。畫面上籠罩著一層飄動的空氣，曙光映照在公主的雙翅上發出淡淡的玫瑰紅色。在銀灰色的水面上泛著紫色的漣漪，寶石般的淡綠、淡藍和乳白色，與公主銀灰色的頭飾和花邊頭巾相互輝映，發出幽幽的閃光，它是一首色彩的交響樂曲。這幅畫神秘而美麗，具有象徵主義的特徵。
