簡介
弗朗西斯·畢卡比亞自畫像他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格，為一種事業而鬥爭，然後再來反對這種事業，從而爭取一個新的事物，然後再把它拋棄掉。他是由祖傳意識和性格造成的無政府主義者，是個既囉嗦又具破壞性的畫家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，並且喜歡詆毀一切思想、機構和人。他的多疑使他獨斷專行，他的自由更是到了絕對自由主義的地步。總之，他不想正經幹事，而想大吵大鬧。但不管怎么說，畢卡比亞仍算是他那時代的一位大家，而且更算得上是一位人物。
作品
1918年，畢卡比亞來到紐約，與杜桑、曼·雷等人在當時有名的施蒂格利茨（AlfredStiglitz）辦的“291”畫廊（以畫廓所在的公寓第五大街第291號門牌命名）內共同展出作品。還在此人辦的《291》雜誌上投稿，發表他的新達達觀點。不久，他自己辦了一份目的在於反對一切的雜誌《391》（該雜誌的命名是為了紀念施蒂格利茨的刊物）以及和別人合編的《達達》雜誌。1920年，他又在巴黎發行評論刊物《食人肉者》。他的重要文學作品《棄女的詩和畫》就是在這個時期發表的。
作為達達派的創始人之一，他吸引了許多年輕畫家。他訪問蘇黎世，而且成了戰後德國和法國達達主義者的聯絡人。
畢卡比亞的創作從來沒有固定的模式，一直在變革之中。他搞了一段時期的抽象，又回到具象藝術上；畫了一段時間的超現實主義作品，再去重操學院派裸體創作。這一幅拼貼畫《畫布上的羽毛和木頭》作於1921年，有119×78厘米。如果說它是典型的達達作品，那么達達又將成為波普藝術的先驅。其實，達達派是反藝術的。
達達派主張摒棄一切傳統的審美觀，聲稱藝術與美學無關，當然也不要藝術的節奏、勻稱、和諧等等了。他們要創造的藝術是一種符號，在詩歌上，是無意義的字句組合：拿一張報紙、一把剪刀，把文字剪下來，照你所需要的詩歌長度，任意排列這些剪下的文字，便是一首詩。在繪畫上：無意義的線條與色彩構成，就是一幅畫。這種藝術虛無主義的態度，正是無政府主義思想在美術上的表現。法國畫家畢卡比亞是這種藝術的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，畫上沒有人像，儘是些圓圈、直線、曲線，加上毫無關聯的字句（幻影、確實性、觀念幻術、蒸發、花、香），然後寫上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。
達達主義代表人物
| 達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。 |
