基本信息
【名稱】《鞦韆》
【作者】弗拉戈納爾
【年代】約作於1766～1768年間
【類別】油畫 、 名畫
【規格】83×66厘米
【屬地】現歸倫敦華萊士陳列館收藏
創作背景
法國洛可可藝術的盛行期，就其發展過程來看，大致有三個階段:
一、奧爾良公爵攝政時期以及1726～1743年樞密主教弗勒里(路易十五的宮廷教師)攝政期；
二、蓬巴杜夫人時期；
三、1767～1774年的杜·巴莉夫人時期。
我們已知道布歇是蓬巴杜夫人寵信的畫家，他的藝術自然也反映著蓬巴杜夫人時期的特徵；弗拉戈納爾(1732.4～1806.8)的作品，則可以說是杜·巴莉夫人時期的藝術代表，儘管他在巴結這位夫人時未能湊上趣。
杜·巴莉夫人曾委託這個被她稱為"小弗拉戈"的畫家畫一組木板油畫，總題目是《少女心中的愛情升華》，一共五幅，分別是《追逐》、《約會》、《問候》、《戴冠的情人》、《遺棄》。據說在其中一幅《約會》上，因男女主人公很象杜·巴莉夫人和路易十五而冒犯了國王。不過，有的美術史家不認為這是唯一的原因。原因倒是在一幅題為《遺棄》的畫上。本來它應叫做《欲望》，當全套組畫呈上去時，不知誰改了題。
其時，弗拉戈納爾是最受杜·巴莉夫人——路易十五繼蓬巴杜夫人後又一著名情婦——喜愛的畫家。他擅長在嫵媚的人物和華麗的服裝上大顯身手，在討好女人方面很有功夫。最擅長描繪有關愛情或者偷情情節的肖像畫，畫面上常常是紅花綠葉、流光溢彩，人物濃妝淡抹，極盡濃艷奢靡之能事。作品極富變化，大膽的情節、飛舞的筆觸與傳統手法大相逕庭。比如在畫中常常用東方的水彩、墨水渲染等多種手法來作畫，使畫面極富表現力。從藝術的角度來看，他在捕捉人物歡愉的細節以及描繪人物尋歡作樂的場面上，確實很有才華。
作品賞析
弗拉戈納爾畫《鞦韆》這一幅著名的《鞦韆》，也是裝飾性木板油畫。
就創作時間與藝術風格看，它與杜·巴莉夫人委託的五幅木板油畫是完整的一組，都屬於1765～1772年間完成的作品。
《鞦韆》一畫描繪的是浮華貴族少年藏在樹叢里偷看小姐盪鞦韆的場景：這時鞦韆上的小姐一隻高跟鞋不慎脫落並甩了出來，這位浪蕩公子準備伸手去接。儘管畫得十分細緻，比如，花園的景色與樹叢畫得很美，畫意的格調卻極其低俗。
這幅畫代表了當時貴族的藝術趣味。以調情為內容，在弗拉戈納爾的全部作品中占有一定優勢，而且無論從內容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，弗拉戈納爾的進步的藝術思想與頹廢的貴族趣味是並存著的。後者在為顯貴們訂購而作的那些幅畫上，表現得非常露骨，輕佻的內容與高超的色彩技巧，是弗拉戈納爾繼承布歇"向婦女獻殷勤"的一種繪畫"傳統"。
類似這種描繪男女間風流艷事的畫還有好幾幅，如描繪舞會上一位少婦溜到側室與情人倉促接吻的《偷吻》(藏列寧格勒艾爾米塔日博物館)、抱著少女試行求愛的《門閂》、紈絝子弟用梯子爬到陽台上與心神不寧的少女幽會的《約會》等。有些方面幾乎還顯出色情描繪的成分。當時的沙龍內就有人抨擊這種繪畫。但他的名聲也從此沸揚，他的畫完全是迎合巴黎上流社會的。
社會評價
不過，弗拉戈納爾的藝術與他的品行有著明顯的兩重性。他不象布歇那樣甘為宮廷的僱傭畫師，也不貪圖官方的贊助。
在整個18世紀畫家中，他是第一個公然蔑視院士們的畫家。
1769年後，他避開了皇家美術學院。後來在法國資產階級革命時期，被推舉為國立美術館館長與美術展覽會的評審委員。然而，在他藝術的繁盛時期，為了金錢，他卻樂意給富人們畫一些愛情與放蕩題材的小畫。無怪他的朋友說他是一個可悲的"為混飯吃而粗製濫造作品"的畫家。 不過，當我們不用道德的標尺，而是用藝術的角度來衡量他的作品，會發現他在用色、構圖、人物的刻畫等方面確實很有天分。
畫家小傳
弗拉戈納爾（1732～1806），出生於法國南部的香水之鄉。法國18 世紀最具代表性的洛可可畫家，以描繪風流社會的愛情見長。曾師從夏爾丹學畫，後來又轉到布歇門下學習。
他的作品風格多變，色彩華麗，充滿色情意味。晚年時因繪畫風格不合時尚逐漸沒落，1806年因貧窮死於巴黎。他的代表作有《鞦韆》、《瞎子摸象的遊戲》、《為情人戴花冠》等。
