作品賞析
康有為行草詩軸康有為在書學理論上雖持見多有偏激，但其對碑學的闡幽發微、探賾索隱是他人無可比附的，故其貢獻也是值得後人肯定的。然他的創作實踐並未能像他的思想—樣光芒四射。他認為“古今之中，惟南碑與魏為可宗”，並列出其“十美”：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。有論者以此為坐標比照康氏本人的創作，謂其心有餘而力稍遜，仍未能擺脫早年的帖學窠臼。康有為書法早年學王羲之、歐陽詢、趙孟頫，後從學朱九江，宗法歐陽通、虞世南、柳公權、顏真卿，又力學張芝、索靖、皇象章萆，後又轉學蘇軾、米芾、鍾繇等，自謂執筆用朱九江法，臨碑用包世臣法，用墨浸淫於南北朝。由此可知，碑學的養分他只吸收了—部分，其他均是雜糅諸家而成。
康有為作為近代 維新派領袖、保皇會首領，他主要的精力是在維新、保皇上，其治學也多為其“托古改制”的思想尋找註腳，對書法理論的研究以及購碑、創作均可謂政事之餘。雖然他的政治理想皆以失敗告終，卻以“餘事”為我們留下了一段閃光的歷史和一些特色鮮明的書法作品。
我們這裡欣賞到的這件行草詩軸(見圖)系康有為在1917年夏與張勛復辟清室失敗後避難時書寫的七言絕句，抒發了自己大夢初覺後隨遇而安的內心感受，也透露出理想幻滅後的蒼涼與無奈心態。此作為紙本，縱179厘米，橫47厘米，藏於榮寶齋。
康有為此件行草詩軸，點畫不計工拙，當斷處則斷，當轉處則轉，用筆藏露兼備，以露為主，“側之必收，勒之必澀，啄之必峻，努之必戰”，筆意沉鬱而外張，筆力渾厚而蒼拙，濃墨渴筆，如刷如刻。
康有為行草學蘇、米，但觀其書作，氣息、規模均自南北朝碑版出，蘇、米嗣音甚微。他在《廣藝舟雙楫》中論及行草時說：“吾謂行萆之美，亦在‘殺字甚安’、‘筆力驚絕’二語耳。”故此他推大令行萆為第一、米芾第二、王覺斯第三。在強調筆力的同時，他還特別看重求變，推崇昂藏郁拔而神閒意穠的審美境界。以康氏此作證之，可知他的這一理想已化為現實。
創作背景
在中國近代書法史上，康有為首先是以其宏富而鮮明的書學理論奪得一席之地的。他的書學論著《 廣藝舟雙楫》在清代 包世臣《藝舟雙楫》之上加以擴充闡發，主旨是提倡、推廣碑學，攻擊、抑制帖學。這一立場在當時得到了廣泛的支持，其原因在於：帖學發展至近代已走向一味求媚、不避靡弱的邊緣，康有為雖身處其中，卻由於見聞甚廣，故而心游萬仞，從帖學中掙脫出來，振臂一呼，便很快贏得了諸多有識之士的共鳴；加之金石考據之學大興，於是碑學盛極一時。依康氏分析，當時“尊碑”的原因是：“今日欲尊帖學，則翻之已壞，不得不尊碑；欲尚唐碑，則磨之已壞，不得不尊南、北朝碑。尊之者，非以其古也：筆畫完好，精神流露，易於臨摹，一也；可以考隸楷之變，二也；可以考後世之源流，三也；唐言結構，宋尚意態，六朝碑各體畢備，四也；筆法舒長刻人，雄奇角出，迎接不暇，實為唐、宋之所無有，五也。有是五者，不亦宜於尊乎?”
作者簡介
康有為(1858-1927)，原名祖詒，字廣廈，號長素，又號更生。廣東南海人，人稱“南海先生”。光緒進士，任工部主事。曾領導“戊戌變法”，參加“百日維新”，失敗後逃亡海外，後與張勛合謀復辟帝制，旋即失敗。善書，近代畫家符鑄稱其書“能洗滌凡庸，獨領風格，然肆而不蓄，矜而益純，不如其言之善也”。著有《 新學偽經考》、《 孔子改制考》、《 大同書》、《 康南海先生詩集》等。
