人物生平
康勃夫作品
康勃夫他自幼生長在一個人口不多的中產階級家庭，父親是一位有藝術天賦的攝影師，母親是比利時人，比他大四歲的哥哥從一開始就從事藝術。康勃夫15歲才開始學習繪畫，他進入杜塞道夫藝術學校，受到陽森、弗爾貝格和格伯哈特的指導。當他21歲還是個學生的時候，他就畫了《最後的供詞》，27歲時，康勃夫留校任教。並在1915年-1925的間任柏林美術學院院長。希特勒掌權後，康勃夫加入了納粹黨，成為希特勒最為
欣賞的畫家之一，1939年他的代表作品入選慕尼黑《偉大的德國藝術》畫展並被“帝國總理府”購藏。9月28日康勃夫獲得希特勒親自頒發的最高獎項‘德意志帝國鷹盾勳章’即Adlerschild DES DEUTSCHEN Reiches。該獎章是學術或藝術成就的最高榮譽。於1922年開始由德國總統授予（德語：Ehrengabe）。這種獎章是由一個金屬圓盤與德國帝國鷹（1933年以後又加入了納粹黨所用的卍字記號）構成在一個基座上。.這是一個很高而不常授予的榮譽。在第三帝國時期，康勃夫完成了大量的納粹黨領袖畫像、歷史事件畫與插圖作品集，領袖像如：《戈林像》；歷史事件畫如：《衝鋒隊的火把遊行》等；插圖作品有《離開興登堡的日子》、《卑斯麥》、《偉大的德國神話傳說》、《萊因伯格騎士的傳說》等；銅版畫作品有《莎士比亞全集插圖二十幅》、《易卜生》等1944年，納粹政權崩潰前夕， 德國經濟雖遭受嚴重打擊，但康勃夫與其他23名文化人士一起被希特勒親自列入“重要人士”名單，這意味著他被納粹德國政權認為是不可缺少的人物，因此享受到特殊的待遇和創作保障。1944年底康勃夫在“狼穴”受到希特勒的單獨召見，並再次宣誓效忠。1945年後，作為納粹黨員，康勃夫受到了戰後政府的整肅，這也是他在戰後不再被重視和推崇的重要原因之一，1950年他在孤獨中去世。康勃夫曾是萊茵- 威斯特伐利亞藝術家協會（榮譽會員）、德國水彩畫家協會會員、德國插畫家協會會員、柏林藝術家學會會員、杜塞道夫藝術家協會的榮譽會員、聖路加藝術家俱樂部成員。康勃夫的素描作品曾在1912年被德國美術史論家漢斯辛格教授收錄進11卷冊的著作《素描大師》一書，該書以當時德國最先進的珂羅版印刷技術展現了20世紀初活躍於德國畫壇的10位著名畫家的素描作品，其中康勃夫就占有第十與第十一兩冊（劉天呈先生於1989年將這兩冊翻譯並交由天津人民美術出版社出版），康勃夫的弟弟歐根Eugen Kampf (1861–1933), 是一位優秀的風景畫家，曾在杜塞道夫藝術學院任教授。我國畫家徐悲鴻曾受教於康勃夫門下，併購買過他的許多重要素描作品與油畫作品《包廂》等，現收藏於北京新街口豁口徐悲鴻紀念館。
康勃夫油畫作品
康勃夫油畫作品藝術成就
康勃夫油畫作品素描的根本是結構，所謂基礎問題，實際上就是結構問題。康勃夫的整個作畫過程都是以結構為中心的。他在細緻觀察、精心分析的基礎上給予判斷和綜合，從許多畫面上可以看到藉助無數幾何形的虛線來進行這種分析和綜合的情形。這種幾何開的分析，隨著由表及里的過程而誕生，又隨著由里及表的深入而消失，這是畫家獨特的處理過程。在此過程中，他善於處理形體之間相互有機的、自然生動的聯結，這種方法尤其在基礎訓練中是至關重要的。康勃夫的素描首先強調的是結構，第二位才是明暗調子。因為前者是不變的本質，後者是可變的現象，所以他從結構出發，以結構為中心進行刻畫，同時，畫家也遵守光的自然法則，但又不被自然所左右，而重視物象的組織、形體結構規律的充分認識和表現。他的畫沒有照抄自然的痕跡，而是在自然中組合了自然，且超乎自然之上。
用線造型
用線造型是康勃夫素描藝術的寶貴特色。畫家的感情始終和線的筆力、筆趣融合在一起活動著，直線和曲線、實線和虛線都成為他美學素養與感情活動的痕跡。線條的千萬變化體現了形體的圓和厚；筆意的起承轉合，虛、實線的交錯與融接，既嚴格又自然，達到整體感覺的高度完整。康勃夫的畫正是以取象不惑的肯定手法用強勁的線寫出來的，並體現出韻律和生命的流動及熱情。此外，畫家特彆強調“大線”和“塊面”的表現手法，用直線統帥曲線，曲線變化寓於直線的變化之中。與古典素描相比較，以這種手法表現的形體更為結實，作品更富有力度，並有一氣呵氣的奪人效果，使藝術形象更富有現實生命力。
康勃夫作品