創作特點
康先生筆下的虎，威中不失仁厚，猛中帶著安詳，他通過獨創的藝術符號告訴人們，虎如同人一樣，既有七情六慾，亦有天倫之樂，在藝術的表現手法上，康傳法先生重視畫面的點與線、疏與密、乾與濕、實與虛、冷與暖的各種相應關係，並注重對虎形態結構的準確把握，與自然的協調，加強對畫面意境的渲染。
個人榮譽
康傳法七十年代創作《颯爽英姿》、《打靶歸來》、《虎嘯山林》等，參加全國及省市美展善繪畫、書法，尤擅長花鳥動物畫，以“絲皴法”兼工帶寫畫虎、獅著名。幾十年潛心畫虎，探索出工筆寫意相結合的“絲皴法”，作品追求激情雄渾，蒼潤博大。深受國內外書畫屆好評，其作品被中南海、中宣部、外交部、人民大會堂、文化部及中國駐外大使館均有懸掛和收藏。受到德國、法國、新加坡、泰國、日本、美國收藏家的好評。當今畫壇畫虎畫獅者頗多，這緣於自古以來中國人對虎獅鍾情所致。
畫虎專長
中國人愛虎愛獅，愛它威武大氣，沉穩自尊，雍容華貴。然而。由於諸多原因。畫家畫虎畫獅時往往容易淪為俗套，難以形成自己的創作技法，更疏於藝術創作人性化的注入，這樣，虎畫獅畫就難以承受藝術本應呈現給人們的激情與力量。身為中國工筆畫創作院副院長的百虎草堂主人康傳法先生，則憑藉自己幾十年對工筆虎，獅畫研習創作的功力，為人們呈現出一幅幅富有時代特徵的工筆虎、獅畫藝術巨作。康傳法先生作畫，注重把中國傳統人物畫創作中所要求的“從形寫神”、“神形兼備”的原則運用到虎獅畫的創作中來。他不僅惟妙惟肖地刻畫虎獅的外貌，還注重通過創作的物象特徵表現出內在的神韻。康傳法以自己多年對虎和獅的觀摩，以寫實的手法，為當代中國工筆虎獅畫開了片新的藝術境地。
歷史比較
雄獅
鶴
雄風虎被稱為百獸之王。是威武、力量的象徵。虎是一種體魄強健、形態優美、骨骼雄健 、震懾眾生的王者，自古以來，被人視為龐博的象徵，力量的化雄風身。 歷代以畫虎聞名於世或畫過虎的名家有魏晉大畫家張僧繇、唐代大畫家吳道子、李浙，可惜他們都無作品傳世。五代石屬的【二祖調心圖】中戶的造型古拙，用筆豪放概括。宋代包鼎父子均以畫虎著稱於世，元代包、周耕雲也是一代畫虎名家，明代趙廉、戴進、商喜等亦為畫虎高手，而清代的丘天民、席文卿畫虎軼事也見諸於傳聞。然而，儘管中國歷史“虎手”諸多，畫獅者卻甚少，直至今天，畫獅者能達到康傳法先生這一水準的人也為數不多 古人畫虎因很難經常接觸和觀察到活生生的真虎，缺乏西具象造型的科學法則，因而對動物的解剖結構難以充分認識，虎畫姿態缺少變化。動態生硬，故難免形走而失神。近代和現代的許多畫虎名家在造型和技法上都大大地超越了前人，這寫時代的發展是分不開的。畫家能有機會直接接觸到真虎，為虎寫真，因此筆底之虎造型生動、形神兼備。畫虎名家張善 孖更親自養虎，故其筆底之虎千姿百態，再加上西畫法則的傳入對中國傳統繪畫的藝術影響，使高劍父、高其峰、劉奎齡、劉繼卣等都吸收和融匯了西洋畫法，成為近代的畫虎高手。而在當代中國，畫虎者自馮大中等為數極少的大家出現之後，相當長一段時間。這個領域處於相對沉寂狀態，如果此間不殺出一個康傳法來，這種局面或許還要再延續一個 時期。康傳法先生筆下的虎獅與山水與自然萬物溶為一體，在繪畫創作中，虎獅成了他寄託情感的化身，通過對虎獅的刻畫，藝術地再現了人的本性。無論是 靜若處子的虎，還是嘯號震怒的獅，都是那樣的逼真傳神。這種藝術的審美意識固執成了他對生命和世間萬物的禮讚。藝術之欲情的搏動，鑄成了他話虎獅的理念，進而形成屬於自己的風格。風格是一個藝術家個性、品格、學識、才審美趣味及技巧的綜合產物。然而，作為一名大的藝術家，僅有風格還是不夠的，還必須創作藝術上的獨到性，這種獨到就是他人在藝術上的不可超越性，以此來彰顯畫家的藝術風骨。道理誰也明白，可按道理做畫卻不是畫家們都能做到的。任何一位藝術家在藝術創作的過程中，都會在各個不同時期經歷各種各樣的迷惘，康傳法先生也不例外。 幾十年下來，他攻讀古今中外畫學畫論，學習空間，他時常用廢紙習畫，勤奮不止。他觀虎鬥虎，臨獅戲獅。耳不旁聽，心不雜 ，可以說，他對虎獅的沉迷到了如痴如醉，朝夕不分的程度，時常為推敲虎和獅的一個動態、一個眼神琢磨半天。用他的話說，大蟲的一剪一撲，一騰一躍，都有自己的道理，有自己的想法，像人一樣，不可能無所思。由於對藝術的執著，在他筆下的虎總顯得那樣惟妙惟肖。也正是因為康傳法的作品，才使他在北京這個大家林立、名家薈萃的地方，贏得了自己在中國美術界的地位，同時也得到了諸多藏家的青和業內的重視及讚譽，最終成為當今中國工筆虎獅畫家中屈指可數的人物。 凡對藝術有過討論的人大都知道，藝術的創作大體來源於兩個方面的滋養：一個是模仿，另一個則是在前者的基礎上從生活出發，創造自己的藝術符號，並賦予自己的藝術理念。要成為畫壇大家，二者不可缺一。前者是過程，後者是目的。康傳法先生追隨時代大波，在美的領地里苦苦求索。
風格多樣
畫虎畫獅的同時，他兼攻山水。 縱觀中國歷史，虎畫流派紛呈。高劍父的虎細膩、工整，深得漢賦神韻;劉繼卣的虎灑脫、豪放，頗有李白遺風。應該說他們都有各自的藝術風格，但都沒形成虎畫的藝術符號。建國後，涉足虎畫者指不勝屈，然而大都東施效顰，陳陳相因，沒有掙脫前者繩墨。遂有人磋嘆，中國山水、禽獸畫已是日暮途窮。在這種狀態下，置身國畫變革的年代，康傳法像其他畫家一樣陷入藝術的困頓而難以自解。仿與獨創是畫匠和畫家的分野，是平庸與高雅的界樁。書畫之道，資貴聰穎，學識浩淵。大家展筆能動墨橫錦，搖筆散珠，皆得益於廣博學識滋養。於是，他光采博取，不斷從姊妹藝術里攝取養分。他在傳統文化的詩與辭中尋找藝術的風韻，藝術是需要情與意的，他深知。藝術是人與自然交融的晶體，是主體與客體交融的產兒。於是，他流連於北國的蒼山莽林，忘情於南國的錦山秀水，讓自己的生命與萬物相連。造化又給了他美的韻，妙的思。
主要作品
康傳法作品欣賞應該說，使康傳法先生在京城乃至全國名聲大振的應是他創作 的工筆【五福圖】、【群虎圖】、和【百虎圖】、【雄獅圖】等作品。他的作品在幾次主要美展一經展出，便燃亮了行家的眼睛。其中【百虎圖】場景之宏偉、畫面之壯觀，真可謂是千古絕唱。畫面上，那千古皓月，萬代蒼稞，風石茫野，無不彰示著天地之間的生趣昂然，畫面上的虎，有的嬉鬧玩耍，有的凝目遠眺，有的攜子安逸。
