內容簡介
《巴黎的憂鬱》又名《小散文詩》，共收集作者陸續在各雜誌發表的50篇散文詩作品，按作者生前的本意編輯成冊。這些散文詩有的由人物對話片斷組成，有的是篇幅短小的敘事詩和景物描寫。
作品目錄
| 給阿爾塞納·胡賽 | 寡婦 | 窮苦人的眼睛 | 種馬 |
| 陌生人 | 賣藝老人 | 英勇的死 | 鏡子 |
| 老婦人的絕望 | 點心 | 假銀幣 | 港口 |
| 藝術家的“悔罪經” | 鐘錶 | 慷慨的賭徒 | 情婦的畫像 |
| 討好者 | 頭髮中的世界 | 繩子——給愛德華·馬奈 | 獻媚的射手 |
| 雙重屋子 | 邀游 | 天賦 | 湯和雲 |
| 每個人的怪獸 | 旁人的玩具 | 神杖——給弗朗茲·李斯特 | 射擊場與墳墓 |
| 瘋子與維納斯 | 仙女的贈品 | 陶醉吧 | 桂冠丟了 |
| 狗和香水瓶 | 誘惑或者愛神、財神和名神 | “已經過去了” | 比斯杜里小姐 |
| 惡劣的玻璃匠 | 暮色 | 視窗 | 除了世界，哪兒都可以 |
| 在凌晨一點 | 孤獨 | 畫家的欲望 | 把窮人打昏吧！ |
| 潑婦還是嬌女 | 如此計畫 | 月亮的善舉 | 好狗——給約瑟夫·史蒂文斯 |
| 人群 | 美麗的多羅泰 | 哪一位是真的 | 結束語 |
創作背景
在《惡之花》出版的前後，波德萊爾開始寫一些“小散文”，起初打算寫一百篇，但只完成五十篇。最早發表的是《暮色》和《在凌晨一點》。他寫詩很在意嚴守格律，認為：“有形式的束縛，思想才有力地迸射出來。”但他不滿足於此，有一個夢想，就是創造“一種詩意散文的奇蹟”，它“富有音樂性，卻沒有節奏和韻腳”，“足以適應靈魂的動盪、夢幻和意識的驚跳”。這種文字，他陸陸續續寫了十年。
《巴黎的憂鬱》大部分寫於1857年後的七八年間，多發表在1862年以後。這正是波德萊爾受到不公正的待遇，精神壓抑、身患疾病的時期。然而，任何打擊都摧毀不了他的意志，更扼制不住他對現代性的追求和創造性想像的能力。波德萊爾深知，憂愁只有在歌吟中才會冰釋，痛苦只能在轉化為高度形式化的語言之後才得以淨化，所以他的寫作並未停止，反而以另一種新的形式呈現。
1863年，《小散文詩》初版，波德萊爾死後，結集出版時稱《巴黎的憂鬱》。
人物介紹
“浪蕩子”
在整個《巴黎的憂鬱》中，“浪蕩子”首先是以一個觀者的身份出現的，他們以悠閒的步伐遊蕩在拱廊街、公園、咖啡館等私密的公共場所，用他們那擅於辨識美醜的眼睛去觀察、判斷、品評，最後將這樣一幅幅帶有“浪蕩子”印記的巴黎風俗畫呈現在讀者眼前。在這裡，“浪蕩子”扮演了偵探的角色，他們在人群中壯大、遷徙，在短暫和無限中安家，“浪蕩子”與偵探的相似之處在於，他們享有無與倫比的特權，可以隨心所欲的進入、偵查任何一個人的生活。“就像那些尋找軀殼的遊魂，當他願意的時候，可以進入任何人的軀體。對他來說，一切都是敞開的；如果某些地方好像對他關閉著，那是因為在他看來這些地方不值一看。”
在《巴黎的憂鬱》中，波德萊爾肆無忌憚地描寫憂鬱。波德萊爾的憂鬱不同於感傷主義或者浪漫主義，甚至是唯美主義的憂鬱，他的憂鬱是屬於現代人的憂鬱，是現代人特有的憂鬱，類似於卡夫卡，但又不盡然。卡夫卡的憂鬱雖屬於現代，但與波德萊爾的憂鬱相比，少了一股力量和被波德萊爾稱為“讓人猜得出的潛在的火”。因此，“浪蕩子”能免於陷入純粹的頹廢主義而擁有一種英雄面貌。
作品鑑賞
作品主題
《巴黎的憂鬱》的基本主題是揭露和凸現巴黎社會的病態世相，進而尖銳地批判資本主義文明的虛偽和罪惡。
在19世紀下半葉，所謂“現代生活”無疑是指法國資本主義的社會生活，特別是巴黎的社會生活。他之所以產生寫作意圖，“正是由於經常出沒大城市和與其數不清的各種關係交會而產生的”。這也就是說，波德萊爾對巴黎現代生活的描繪，完全是源自他自己在巴黎的生存經驗，是他獨到的體驗和觀察，是在這種獨到的自我生存經驗基礎上的“抽象表現”，也就是藝術的表現。
在《巴黎的憂鬱》全書中，很少看到作者如巴爾扎克那樣對上流社會作直接細緻的描繪。他更多地表現他所熟悉的社會底層的人物以及他們的生活。《賣藝的老人》描寫一個賣藝為生，如今衰弱得無力自持的老人。有錢的富人享受著無憂無慮的歡樂；賣藝的、魔術師、馴獸人、流動商販憑著旺盛的精力喧嚷、叫囂，“劇烈地互相競爭著”。但是自稱是“真正的巴黎人”的作者“在這莊嚴的日子裡”，“從來不去”吸吮那些“象是節日的薰香”，他把目光移向一排小屋的盡頭，眼睛因叛逆的、不願落下的淚水而變得模糊。他痛恨貧富不均的社會，憤怒地斥責這社會“處處是利潤，是放蕩；處處是對明天麵包的把握；處處是瘋狂生命力的噴發”；他無限同情地哀嘆老年人沒有生命保障的悲涼命運，“在賣藝老人那兒卻是絕對的窮困，他穿著令人發笑的檻褸衣衫，一貧如洗。在那兒，成對比的是貧乏而不是藝術”。他從老人的結局看到了自己的命運，看到了無數窮人的悲慘命運。作者從人物的眼神和人物心理發掘貧困與豪華的對立。
波特萊爾對下層人民寄予無限同情，尤其明顯地表現在對婦女的同情上，特別是那些身心受到摧殘、被人輕視的妓女。《野女人和小情婦》描寫了因生活所迫而失身的妓女的悲苦命運。當她們年輕貌美的時候，是上流社會富人的玩偶，是野獸一般的丈夫的商品，作者從她們的嘆氣聲中，聽到了比“在酒店門口拾麵包屑的衰老的叫化婆”更重的壓抑和追悔。作者總是用美麗的語言，富有情意的詩句讚美她們，如《美麗的多蘿西婭》、《頭髮中的半個世界》等，當然也包孕著鄙夷，確切地說是對道德淪喪的社會的悲憤。
在虛偽的、爾虞我詐的社會裡，人與人之間象隔著厚厚的屏障，難以逾越，難以溝通；彼此孤獨地生活，沒有歡愉，沒有溫暖。象《異鄉人》那樣，“沒有父親，也沒有母親；也沒有姊妹和兄弟”，孑然一身。象《老婦的失望》里年邁的老人那樣，希冀得到一點人間的愛撫和歡欣，然而，她沒能得到，只得退隱到永恆的靜寂中，在一個角落裡哭泣。
但是，表現在《巴黎的憂鬱》中更強烈的不是同情和憐憫，而是反叛和憎惡。作者因為“探求世界和自己本身的和諧沒有結果而沮喪”，因而他譏諷自己，詛咒世界，反抗醜惡的現實社會。波特萊爾以撒旦似的病態手段，孤獨消極的反抗方式，表示對資產階級的藐視和唾棄。散文詩不要求象抒情詩那樣嚴格強調節奏和韻律的起伏，它是以一種自由的律動來適合表現“靈魂的抒情”，“夢幻的起伏”和“良心的跳動”。《巴黎的憂鬱》中幾乎每一篇散文都讓人獲得一種自然和諧的音樂美感。
藝術特色
寓意的深刻是該集最顯著的特點，那些富有哲理的散文都不是乏味的說教式的議論和評斷，相反都是在人們讀完之後，掩卷回味時細嚼出來的。《狗與香水瓶》中通過對狗的動作、神態、甚至心理的描寫，喻指上流社會的鑑賞家以奉承為快樂，以諂詞為醇酒，他們所欣賞的無非是些“精選的垃圾”。而作家自喻他的作品才是“美妙的香水”，然而因為它的深邃而觸怒他們。
犀利而尖銳的諷刺使該集的風格顯得更加奇詭，《討好者》表達了作者對巴黎的公子哥兒荒誕行為不可遏止的憤怒和嘲謔。《瘋子與維納斯》也是一篇絕妙的諷刺之作。作者以他病態的筆調諷刺社會，諷刺世人，也諷刺了自己，他就是以這種嘲弄的口吻表達對現實的不滿和反叛。
作者對生活的細緻觀察，使得他能準確地捕捉每個鮮明的意象。例如《暮色》、《雙重屋子》等許多作品中，那些色彩強烈，富有象徵意義的形象對表現作者的內心世界，起了和諧的作用。
作品評價
作家、翻譯家亞丁：在這本散文集裡，可以看到作者對骯髒、畸形的現實社會所進行的灑漓盡致、疾惡如仇的諷刺和挖苦，對傳統、麻腐朽的世俗習氣的無情鞭撻和猛烈抨擊；也可以讀到他對美的嚮往和所作的引人入勝的描繪；還可以嗅到他某些寓意深刻但又難以捉摸的纖細的思緒。
出版信息
| 中文譯本 |
| 1973年，《巴黎的憂鬱》，胡品清譯，志文出版社 |
| 1982年，《巴黎的憂鬱》，亞丁譯，灕江出版社、三聯書店（2004） |
| 1991年，《巴黎的憂鬱》，錢春綺譯，人民文學出版社 |
| 2004年，《巴黎的憂鬱》，郭宏安譯，花城出版社 |
| 2006年，《巴黎的憂鬱》，胡小躍譯，上海文藝出版社 |
| 2009年，《巴黎的憂鬱》，肖聿譯，中國商業出版社 |
| 2011年，《巴黎的憂鬱》，懷宇譯，新星出版社 |
作者簡介
夏爾·波德萊爾（CharlesBaudelaire，1821-1867）是法國象徵派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌，詩集出版後不久，因“有礙公共道德及風化”等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂鬱》、《美學珍玩》、《可憐的比利時！》等。
